Reconozco que estuve a punto de revivir la sección del "spot malo", pero me aguanté. 

Era re flashero hacer cosas ambientadas en el Metro de Santiago durante sus primeros años. Basta ver ejemplos como el de Rexona en 1981. Y esto, curiosamente, es del mismo año. Una tienda de esos años, Precio Único, que muchos (me incluyo) no sabemos si se trató de la actual Preunic o na' que ver, hizo una suerte de historia en que una señora viajando en el Metro, repentinamente, se para de su asiento, acciona el freno de emergencia y se dirige rauda a aprovechar la oferta a una sucursal de la mentada tienda que había abierto en el Metro Estación Universidad de Chile, incluso teniendo que recibir miradas de los guardias así como pensando "qué le pasa a esta señora". 

A ver, empecemos: la señora accionó el freno de emergencia del carro, como si nada, cual Clara Clayton en Volver al Futuro III, en un lugar donde el tren iba a parar igual, porque vio a lo lejos claramente un cartel con una oferta, en una tienda que no se ve desde el andén. Brillante. Todo tiene sentido. En el mundo al revés, claro. 

Siempre he pensado que andar por la vida a lo loco no pinta bien, no importa cuando leas esto. Y así, aprovechando la semana de receso del podcast (la cual, lo siento, no avisé), es que talvez sea momento para "desclasificar" lo que ocurre tras el micrófono, además de la situación actual, y que más vale que les cuente por esta vía que, bueno, hacer un podcast para ello y, en fin, evitar que se vea afectado por uno de los tantos factores en contra que el espacio, muy a pesar del entusiasmo, enfrenta (y enfrentará). 

Antes de entrar en la sustancia, talvez sea hora de pedir disculpas. Pedir disculpas (y comprensión) a la pequeña audiencia (es pequeña, pero existe) del espacio. Nunca será mi interés menospreciarla, mucho menos cuando me han manifestado que escuchan lo que hago no porque sea ni amigo ni cercano, sino que simplemente porque de verdad les gusta. Pero es hora de dejar de hacerse el gil, y enfrentar la charcha realidad. Y para ello comenzaré exponiendo en el mismo orden que lo sugerí en el título: primero la trastienda y lo que nadie sabía que venía incluido con cada edición, luego el estado actual y, finalmente, una serie de motivos por los cuales, a los ojos del mundo se seguirá viendo como un innecesario gastadero de luz en una empresa eléctrica mediocre y desperdicio de ancho de banda de un proveedor de Internet también nefasto. 

Y preparense el cocaví, porque se viene para largo. O ni tanto, pero por si las moscas. 

La trastienda

Preparar un capítulo del programa me toma toda una tarde de viernes o sábado, terminando la grabación a altas horas de la madrugada (no antes de las 2 AM). A eso, sumamos la selección musical que, créanlo, aunque se trate de temas "ahí no más" en más de algún caso, también consume tiempo, y más si la orientación desde un tiempo a esta parte ha sido, ojalá, tocar la fibra o desbloquear algún recuerdo. Aunque el tema no sea una obra maestra de la historia de la música, si desbloquea un recuerdo, sirve. Agarrar una lista de Spotify y seleccionar (o inspirarse en) temas de ahí es recontra fácil y, para mí, no vale. Pero donde quiero hacer un deep dive o un doble clic, es en la idea que para mí implica desbloquear un recuerdo. Recuerdo habérselo tratado de explicar a una amiga de años, una noche en que me traía en su auto de vuelta al departamento. Es lo que pasa un día cualquiera cuando no sólo te topas con una canción que no habías escuchado en años, sino que además, mientras ésta suena, comienzas a anticipar lo que va a sonar segundos después, y segundos luego de esos segundos después. En casos más graves, mi cabeza se va a un punto del tiempo en el pasado y a un lugar específico (y hasta tengo una lista privada en Spotify con estos casos, a medida que me los voy encontrando). Es como una bomba emocional que te explota encima. No lo entendió. Volviendo al podcast, ya durante la grabación, la que se hace "en vivo" de un solo tirón (y el resto son ediciones menores), el software de grabación va mostrando en tiempo real la forma de la onda sonora y es en este momento cuando la bomba emocional vuelve: además de escucharlo por los audífonos, lo puedo ver en pantalla: es posible distinguir una estructura en la canción, ver cuando viene un segmento calmo, el puente, el climax y su posterior final. Y la verdad es que de todas formas entiendo a mi amiga: cuando no se tiene una especial (o exagerada) sensibilidad, la bomba emocional no se entiende. 

Y hablando de estructura: el podcast ha decantado también en su propia (y única) estructura. Cada edición comienza con una "patraña", que no es más que una frase de veracidad discutible que se incluye a modo de chiste, y luego la presentación que, a su vez parte con la frase "Patrañas..." tomada del doblaje latino de "How to Lose a Guy in 10 Days" y que el canal de YouTube "Te lo resumo" se encargó de popularizarla hasta el infinito. Y aunque "tomar prestados" en plan copy and paste elementos de otros "creadores de contenido" podría sonar extremadamente falto de identidad, cabe de cajón, de la forma en que la actriz de doblaje pronuncia la palabra para enfatizar que nadie debería tomar en serio la patraña. Magistral. Por cierto, no se llama "Patrañas..." por la frase de la película, sino por uno de esos primeros podcasts que salían a través de la fenecida plataforma Podcaster.cl, llamado "Patrañas Urbanas" y en el que una simpática chica contaba en no más de 5 minutos una suerte de cuento inspirado en la vida citadina. Volviendo a lo que contaba, luego viene el primer tema musical, luego el tema de la semana y así, alternando bloques de música y contenido (que ahora último pasaron de 3 a 4) hasta que llegamos al bloque musical antes de la despedida, donde van dos canciones seguidas, la primera siempre es movida y la segunda, traslapándose cuando ya se extingue el ritmo de la primera en fade-out, siempre es lenta o triste. Y esto es completamente a propósito: primero te levanto con la primera y luego te corto totalmente el rollo con la segunda. Es como lo que yo paso en mi día a día, y que quiero lograr que ojalá se transmita. Luego viene la despedida, después el tema de cierre, pero cuando termina el tema de cierre no se termina el programa. Siguen 15 segundos de silencio (contados) y finalmente el verdadero último tema musical a manera de "track oculto" y que casi siempre es la canción que más ganas tengo de incluir de todo el programa, pero que va aparte muchas veces simplemente porque no guarda ninguna relación con el resto del contenido, tras lo cual viene el silencio final, el que normalmente es de 5 segundos (también contados), y que se alargan a 10 en caso de tristeza. Sí, ese nivel de conexión. 

Hacer el podcast es para mí el mejor momento de la semana, pero a la vez es una montaña rusa de emociones y estados de ánimo, pero que sin embargo logro que no se note (salvo una vez que me tomé los 15 segundos del final para una dedicatoria, totalmente improvisada, tras lo cual me di cuenta que esas cosas se graban antes). Comprendo que haya gente que piense que es una suerte de autoflagelación psicológica. Pero todos somos distintos. Yo prefiero verlo como el costo que tengo que pagar por vivir, en el más amplio sentido de la palabra, por sentir y por disfrutar el que, ya dije, es el mejor momento de mi semana, lejos. 

El presente

El formato actual del podcast tiene su enemigo número uno declarado: el copyright. Es una situación inescapable, en cuanto sería imposible hacer el programa en el formato y contenido que yo quiero sin contar con música distribuída de forma comercial. Y es en este punto donde aparece el elemento que, más adelante voy a detallar más en profundidad y, como dice el título, es uno de los factores (si no "el" factor) por el que no se ve un buen futuro en las cifras: Mixcloud. 

Allá afuera existe una infinidad de servicios de alojamiento de podcasts, unos mejores que otros, planes gratuitos con ene restricciones o planes pagados, me imagino que algunos con beneficios como ser parte de una gran red y una buena vitrina. Pero todos comparten un denominador común: el creador debe hacerse cargo de los derechos de autor de todo el contenido que publica. Y en materia de copyright, creo que no tengo que recordar que no hay ningún distingo entre un pequeño creador y un gran holding de medios. Todos pagan igual. Sin embargo, existe un servicio que, rigurosamente, no es un alojamiento de podcasts, pero que "puede servir" para algo que se le acerque a un podcast: Mixcloud. Este servicio fue concebido como un alojamiento de audio para que DJs pudieran publicar sus mixes, pero que, sin embargo, algunos usan como podcast. En Mixcloud se puede subir casi el material que sea, pero se debe cumplir con algunas restricciones de número máximo de tracks por artista y de taggear cada nombre de artista y canción incluídas. A cambio, la plataforma se encarga de negociar los derechos de autor, por lo cual pueden jactarse de tener una política de "no takedowns" con sus usuarios. 

Otro elemento relevante a tener en cuenta en el presente del espacio, y que se ha potenciado respecto al año pasado, es el componente de opinión o, como prefiero llamarlo, "mis dos chauchas". En tiempos muy tempranos de mis días haciendo podcasts, las temáticas casi siempre eran temas que trataban de ser tan atemporales como fuese posible, en un intento de ser, aparte de atemporales, universales. Sin embargo, era un enfoque muy poco "resultón", ya que al poco andar, en podcasts que hice antes de Malditas Patrañas, cuando ya había alcanzado el programa número 50 o 60, y ante la necesidad de algún tema que tomar, terminaba hablando de cualquier cosa, hasta a veces sin guión, algo que, a menos que tengas algún grado de fama para permitírtelo y que se queden escuchando sólo por eso, por escuchar qué dice un famoso, rayando para la suma, no lo disfrutaba nadie. Por lo mismo, en mi vida plagada de extremos, terminé haciendo evolucionar todo hacia un contenido temporal y contingente. Y para hacer eso hay que tener (y agregar) una opinión, aunque sea mínima. Si no, qué sentido tiene sólo replicar lo que está publicado en todos lados. Hay profesionales que lo hacen mejor y estudiaron 5 años para ello. Pero esto contrasta con la orientación que le he querido dar a este blog y sus redes sociales y a toda la comunidad y a los contenidos de los que (en teoría) este podcast aún forma parte. En Canal Preto son bienvenidos todos. Todos. Aunque "todos" no te represente. Todos. Y es aquí donde defender un punto de vista, aunque sea una posición equilibrada, puede jugar en contra. A tal punto que de veras me pregunto si sería mejor comenzar a tratar el podcast como un "producto" independiente. 

Finalmente, el punto que al final más se nota: la audiencia marginal y estancada de este espacio por años. Pero esto se entenderá mejor revisando el próximo capítulo: los factores por los cuales nunca triunfará (en las cifras). 

Las cifras no subirán, y aquí te explico por qué

Antes de que me acusen de pesimismo y pedantería recalcitrantes, vuelvo a afirmar: hacer el podcast es el mejor momento de mi semana. Más que estar echado sin hacer nada. Más que salir a ver gente. Más que viajar en carretera (pero sólo durante dos horas seguidas como máximo). Más que la música de ascensor. Más que todo, todo eso. Sin embargo, hay factores que mantendrán siempre a este espacio en la más endémica de las sombras. Y los vamos a ir revisando uno por uno. 

El factor Mixcloud: ya hice una introducción sobre qué es Mixcloud y el por qué es actualmente la única opción viable para alojar los capítulos del podcast y que pueda estar disponible para ser escuchado. Y es esta "opción cautiva" la que determina gran parte del problema. Como ya mencioné, Mixcloud no es un servicio de podcast, y por tanto no posee feed RSS. ¿Que no sabes qué es un feed RSS? Pues es básicamente un archivo de metadata que tiene su propia URL, que se usa también en los blogs, y que se actualiza cada vez que subes un capítulo del programa. Esta es la forma que tienen los agregadores de podcasts (Spotify, Apple Podcasts, etc.) para recibir una petición de agregar nuestro podcast a sus directorios y luego, una vez que te agregaron, encontrar tu contenido y avisarles a quienes están "suscritos" a tu podcast a través de ellos de que publicaste algo nuevo. Con Mixcloud no existe nada de esto, ya que implementar RSS posibilitaría la descarga gratuita de capítulos, algo que la industria discográfica jamás permitiría, a lo que podemos añadir que no es una plataforma extensamente conocida. Peor aún si volvemos a recordar que no es de podcasts. Peor aún si tomamos en cuenta que, si no pagas, la plataforma no te recomienda y sólo te permite tener una calidad de sonido mediocre y en extremo comprimida (problema que no es salvable ni siquiera publicando los capítulos en formato FLAC, ya que recodifican el audio a MPEG4 de míseros 64 kbps). Y ni hablemos de que, para algo tan simple como retroceder en el capítulo, hay que pagar premium. El plan pagado cuesta 15 dólares mensuales (más caro que una membresía a un streaming) y la promoción se debe pagar aparte. ¿Vale la pena para un podcast de, a lo más, siendo muy optimista, 20 escuchas a la semana... y sin feed RSS? Naturalmente, también existen otros creadores que usan música con derechos de autor (no diré quiénes) y que, como si nada, publican a través de las plataformas de podcast convencionales y que incluso fueron aceptados por las plataformas agregadoras para estar en Spotify, por ejemplo (beneficiándose de la vitrina que les brinda). Pero está claro que lo hacen "a la mala". Y no me puedo dar ese lujo, considerando que trabajo para una compañía propiedad de gringos. Porque... gringos. 

El "pánico escénico": para explicar este punto, lo haré con un ejemplo. Después de hacer videos para YouTube, vergonzosamente tratando de emular a "Hola Soy Germán" al menos en la onda (y me molestó mucho la comparación en su día), al tiempo después decidí hacer algo muy parecido, pero en podcast. No había problema, ya que no usaba nada con copyright. Envié mi feed RSS a Apple Podcasts y me aceptaron. Más que eso, a los días después comencé a aparecer entre los recomendados de la plataforma. Comencé a fijarme en la cantidad de bajadas, nada muy impresionante. Pero luego me pregunté "¿y si de repente se disparan las bajadas?". Es un contenido tan tonto... ¿y si se hace famoso para mal? Tres días duró el podcast arriba luego de eso. Tres. Luego, años después, recibí propuestas de un par de radios online para difundir el podcast que hice luego, una de ellas con apoyo artístico y libertad editorial. Pero no. Así que podríamos decir que este factor, sí, anula el primero.

Y el factor más "personal" de todos, tan personal, que no tengo una palabra para mencionarlo: siempre está la duda de si le "caemos bien" al resto de la gente, o si tenemos eso que algunos llaman "ángel". Ahora bien, ya lo dijo Chávez, "no soy monedita de oro (para caerle bien a todos... o algo así)". Sin embargo, el mundo está lleno de personas que simplemente no... caen... bien. Y en mi vida hubo varias veces de ser el último en enterarme de que... puedes irte a la cresta. Por algo en el siglo XXII, de donde viene Doraemon, ya inventaron esa píldora para que todos te quieran... Pero ya, en serio, cuando te vienen dudas respecto a cómo gente extraña, que no te conoce, te puede percibir, y estas dudas llegan a niveles sólo comparables al penal de Higuaín en la Copa América del 2015, es cuando todo se puede ir a la cresta. Hasta el producto al cual se le dio mayor dedicación, hasta el esfuerzo más elaborado de hacer algo bien, hasta los mayores cuidados para evitar las muletillas, pronunciar correctamente y hacer algo que divierta o al menos pueda sacar una sonrisa, no podrán impedir que, consciente o inconscientemente, termine autoboicoteándome. Para no enfrentar el rechazo.

Nunca esto va a alcanzar las grandes cifras o las "ligas mayores" como decía un comentario que recibí el año pasado. Es un espacio que terminó forjándose una vocación de aportar desde lo pequeño. Como yo en mi trabajo: jamás me verán como jefe. Una vocación tan arraigada, que hace que este espacio no necesite de competencia que lo hunda. Y que, ante el avistamiento de algún tipo de crecimiento a la distancia, optará por hacerse a sí mismo desaparecer. 

La teoría de la Internet muerta, en un ejemplo. El bot de Enel, pasándola entrete con el de Chilquinta. 

Y en WhatsApp... hay otro bot. 

Era fines de la década ochentosa y llegaba un nuevo tipo de tablero de madera. Uno que, al igual que el ya existente Cholguán, también tomó prestado el nombre de una localidad chilena. Se le llamó Trupán, al igual que un pueblo ubicado en la comuna de Tucapel, provincia del Biobío. Aunque su nombre más técnico es Medium Density Fibreboard (o MDF). Se fabrica a base de fibras de madera unidas con una sustancia aglutinante, para luego ser sometido a alta temperatura y presión. Y había que meter este nuevo tablero con todo, para lo cual no se anduvieron con chicas. Se hizo un spot publicitario en donde se hizo énfasis en la versatilidad del nuevo producto, con una lista de atributos positivos, y en donde poco a poco comenzábamos a ver el proceso de fabricación de lo que sólo hacia el final del spot veríamos: ¡un piano hecho de Trupán! 

Visto con la perspectiva del tiempo, pienso en que resulta ser un tanto bizarro eso de fabricar un piano con Trupán. Incluso pregunté si de verdad existen pianos de Trupán o si sólo fue un delirio flaitongo. Investigando un poco más, resulta que la madera a usar para fabricar un piano es importantísima, tanto así que, para lograr el sonido y timbre característico del instrumento, se usa madera de abeto. 

Por otro lado, se nos mencionaron un montón de cualidades positivas, llegando a finalizar con "insuperable". Sin embargo, es bien conocido que este tipo de tablero de fibra es extremadamente sensible a la humedad, sin contar con que carga la mala fama de ser usado para fabricar muebles que "se desarman solos". Aunque, ojo, sigue siendo muy superior al tablero aglomerado ("Masisa"). 

Agreguemos un "inmojable" al final. Así, de paso, lo hacemos mas honesto. 

Hoy se conoció la noticia: Vangelis ha muerto. O, por su nombre civil, Evángelos Odysséas Papathanassíou. El compositor griego se nos fue de este mundo a última hora del martes pasado, pero sólo hoy este hecho fue informado. Y, aunque versiones oficiales no especificaron la causa de su deceso, The Guardian informó que se encontraba internado en un hospital francés, adivina, sí, a causa del bicho maldito. Sin duda que muchos lo recordarán por la música de Chariots of Fire (cuyo tema central también fue ocupado para la publicidad de una AFP durante la década de 1980 en Chile). Otros, por la música de 1492: Conquest of Paradise. Y otros, sin duda por la música de Blade Runner o por su colaboración con Jon Anderson o, incluso, hasta con esa melodía que usaba el fraude de Tony Kamo cuando pretendía hacernos creer que hipnotizaba al público de ese espacio estelar del Canal 13 auspiciado por una marca de café, Le petite fille de la mer. 

Pero hay una forma en que la música de Vangelis, de forma inconsciente o no, conociendo o no al compositor griego, fue conocida por todo Chile: el comercial del jugo en polvo Zuko. En 1991 estábamos comenzando una nueva década, luego de otra ampliamente dominada por los refrescos en polvo completamente artificiales. Zuko ya había aparecido hace mucho, y aunque de calidad superior, sólo estaba disponible en un sabor, naranja, y sólo en frasco. No ofrecía muchas opciones y, junto con Tang, era prácticamente un lujo. Pero eso cambió con la nueva década y el spot, el cual en broma los comentarios del video en YouTube mencionan que es un folleto de los Testigos de Jehová hecho video, vino a marcar un punto de inflexión. Ahora Zuko se presentaba en una variedad de sabores y además en formato de sobre para 1 litro. Comenzaba con fuerza la era del Zuko y los viejos refrescos en polvo de los ochentas comenzaban su lenta decadencia. 

Ciertamente que, los que saben, notarán que la melodía usada en el spot no es exactamente idéntica a la compuesta por Vangelis. Y la verdad es que desconozco el motivo. ¿Talvez para evadir pagar alguna regalía? Sin embargo, no dudaría en afirmar que esta melodía, un 99% inspirada en Hymne, está en el inconsciente de todo chileno que vivió el comienzo de aquella década. Aunque 1 litro de jugo evidentemente no alcance para esa tremenda familia. Aunque en el spot se vea que hayan cruzado medio campo para llegar a la casa. Aunque de tanto pegarle con la cuchara a ese jarro sea inverosimil que no se haya quebrado antes. 

La fantasía ya estaba servida. Y la compramos todos. 

Corría el año de nuestro Señor de 1966 y la filial norteamericana de Philips, Norelco (tarea pa' la casa por qué no se pudieron llamar Philips tal cual en los Estados Unidos como lo era en Europa) lanza al mercado el primer reproductor de cassettes stereo en el país del norte. Y para vender tal novedad y hacer lucir la estereofonía en el nuevo producto, haciendo frente a lo poco y nada que se sabía de los cassettes, que sólo eran para dictado, que la calidad de sonido todavía no le competía al long-play y un poco más, es que junto con dicho nuevo reproductor de cassettes son lanzadas las "musicassettes" (por "music" y "cassette", como que no se devanaron mucho el seso para ponerle un nombre). 

Hoy en el canal de YouTube de VWestlife (en inglés) apareció el que el autor del video afirma que sería el primer "musicassette", editado en 1967, con piezas musicales de diversos estilos. En el anterior artículo que escribí sobre la primera cassettera, dije que hasta que no llegaron mejores materiales y se metió Dolby con su reducción de ruido, los cassettes de la década de 1960 no tenían un sonido de calidad suficiente para grabar música con fidelidad. Con suerte, con calidad de radio AM. Pero lo que escuché hoy en el siguiente video me dejó con una cara de "Shut up and take my money!". Aunque, merece la aclaración, esta cinta de 1967 no se reprodujo precisamente con la cassettera de 1966 que mencioné (que, como se explica en inglés en el video, necesitaba restauración) sino que en un deck de gama alta y mucho mas moderno. Y si bien es cierto, la respuesta en frecuencia "por arriba" no llega a los 16 o 17 kHz logrados durante la década de 1990, los alrededor de 8 kHz (considerando que es una grabación de 1967) no me dejaron con gusto a poco y, escuchado con un buen equipo, el sonido es más que disfrutable. Aunque... las grabaciones contenidas en dicho cassette tienen un vicio que algunos melómanos no toleran, el abuso del formato stereo: metamos todas las voces a un lado y los instrumentos al otro, o no seamos tan extremos pero que se note bien la separación stereo, que sea tal el efecto que los long-play palidezcan. Naturalmente que, cuando los estudios de grabación aprendieron a hacer mezclas más realistas, eso fue desapareciendo... pero en los sesentas era la tónica, al punto que, cuando se trata de esos años, muchos melómanos prefieren las mezclas monofónicas, las cuales consideran más reales.

Así pues, vámonos a los sesentas a escuchar el amanecer del "sonido cassette". El cassette de música que, según el creador del video, lo comenzó todo. 

El video lo pueden hallar aquí. Ya saben, las disqueras.

Así como en los noventas a los brocacochis les gustaban los dinosaurios y en los dosmiles les gustaba el reggaetón (¡¿?!), los ochentas fueron los años en donde los robots realmente dominaron, a ratos sin contrapeso. Que el Festival de los Robots ("robot, eres formidable..."), que los Transformers, que Robotech... Los robots estaban hacia donde uno mirara y, en eso, aprovechando el vuelito que todavía tenían en la segunda mitad de los ochentas estas máquinas de fantasía con forma humanoide, en 1987, Savory nos trajo este rebalse de formas y colores en forma de helado, con una propuesta que nunca antes se había visto (y que nunca más se vio... hasta lo que recuerdo...): helados de formas random y de sabores también random. O sea, uno nunca sabía el helado que le iba a tocar. A la suerte no más. El slogan era "siempre cambian", haciendo un guiño-guiño a "esa" famosa serie de animación de robots transformables. 

Y por regalitos no se quedaron: como era en aquellos años ochentosos en que estábamos llenos de promociones, los Pioneros no se quedaron atrás y, a cambio de palitos marcados, regalaban robots de juguete (era si no). A las figuras pequeñas las llamaron "robotitos", eran hechos de goma y, como señala Frognum en su reseña (que no tiene desperdicio), tristemente terminaron, vaya a saber uno, talvez por confusión, como gomas de borrar. En tanto, a los grandes los llamaron "robotones" y eran en realidad figuras originales de los Transformers (pero sin mencionarlo en la publicidad). 

Hasta ahora no sé si fue un helado que venía con una promoción o una promoción para la que inventaron un helado. Y claro, también el mito que siempre acompañó a las promos que regalaban premios relativamente potentes pero accesibles, y que podría ser comparado (por analogía) con, por ejemplo, la respuesta a la interrogante sobre las cajitas del People Meter: así como sabemos que esa medición de sintonía existe y, por tanto, también hay personas que en su casa tienen dichas cajitas, nadie conoce a alguien que se haya ganado un robotón. 

Nadie conoce a alguien con esa suerte. Nadie.

Video del canal Rebobinando_el_Pasado.

A ver, por dónde empiezo. Puedo entender que en la década de 1980, casi hacia donde uno mirara, había alguna dosis de futurismo. Puedo entender que a veces hay poco presupuesto. Puedo entender que no seas ni la primera, ni la segunda, ni la tercera opción que la gente de inmediato recordaría si le preguntan una marca de té. Puedo entender todo eso. Lo que no me cabe en el mate es cuántas dosis de psicotrópicos son necesarias para crear esto. Veo que se tomaron re a pecho eso de "disfrútelo como quiera", yendo a la oficina a trabajar en traje de baño (ni los "no pants day" se han atrevido a tanto). Y tate, vamos armando el cuento, tú y tú, partieron a la ferretería a comprar planchas de zinc, vean si les hacen alguna rebaja y cuando lleguen traten de armar un robot como ese... ¿cuánto es que se llama? Ah, Tongas, ése que sale en el UCV con el Nicolini, que gire la cabeza no más y que hable robótico. Ustedes, ordenen esas mesas. Y tú, tú y tú, vayan al camarín y se ponen esos trajes de baño de la ropa americana... No, tú no, querimoh vender té, no asustar a la gente... 

¿Quedó taquillero, ah? Por cinco lucas, más te vale.

Eran comienzos de los noventas y, a los de Chamonix aún con una marca con cierta presencia (recordemos que posteriormente Chamonix terminó siendo segunda marca de Savory), se les ocurrió una idea veraniega un tanto loquilla y que pasaba de regalar cosas chicas con canjes y cosas por el estilo: regalar autos. Pero no cualquier auto. Buscaron algo a lo cual pudieran inyectar algo de onda. No importa que no parezca un gran auto. Y en eso llegaron a la idea de regalar "huevitos", que es como popularmente se les conoce en Chile a los Isetta. 

El origen del Isetta se encuentra en la compañía italiana Iso Motor que originalmente lo fabricó, entre 1952 y 1953, en tiempos de postguerra, en que era necesario un sistema de transporte barato. Pero sería bajo la fabricación de BMW, que adquirió la licencia en 1955, que este singular vehículo saltó a la fama, con un motor bastante más potente que la versión original, que le permitía alcanzar una relativamente decente velocidad máxima, para la época, de 85 km/h (aunque la wiki señala que hubo versiones que llegaban hasta los 103 km/h). Curiosamente, la BMW fabricó unidades de este vehículo sólo por algunos años, cesando en 1962.

La mayor parte de estos vehículos, unos 1000, llegaron a Chile durante los sesentas, entre nuevos y reacondicionados, pero son pocos los "huevitos" que se sabe que circulan actualmente en Chile, unos 50 Isetta 300 y un par de Isetta 600. 

Me pregunto cuántos de estos huevitos que regaló Chamonix con sus helados Crazy en 1993 aún viven y andan. Y cuánto cuestan. 

Como un añadido al artículo anterior, y siguiendo con el tema de los monos animados de la Hanna-Barbera, a fines de los ochentas a los de Dos en Uno se les ocurrió la idea de lanzar una promoción que, muy al igual que lo que hacían con su chupete "Plop!", consistía en un trozo de papel coleccionable con alguna figura. Nada de juntar figuras y ganar un premio grande, nada de canjes con figuras más monedas, nada de eso. Aunque no sé si llamarla "promoción", ya que se creó un producto nuevo para ésta y no se tomó un producto ya existente, es más, el coleccionable fue siempre incluido en el producto. Podría decirse que fue un producto-promoción. Y ése no es nada más ni nada menos que el "chupete Yogui" que fue muy similar al Tigretón en forma, pero con sabores frutales, y que al quitar su envoltura podíamos encontrar una pequeña lámina en papel mantequilla con uno de los tantos personajes de la Hanna-Barbera. Pero no era tan directo todo, puesto que el personaje venía cubierto con un recubrimiento negro en forma de sombreros raros, abrigos estrafalarios, etcétera, y la premisa era "adivinar el personaje", luego raspar para quitar ese recubrimiento de la figura y ver si acertábamos. Por supuesto que en esa época surgió toda una colección de mitos en torno al producto, y uno de éstos decía que el recubrimiento negro era tóxico. Por supuesto que, en un mundo sin Internet y sin la regulación que actualmente tenemos, prendió como pasto seco en los papitos que, no me extrañaría, provocó que más de algún niño de la época haya recibido la advertencia de no comprar esos chupetes. 

La promoción fue un exitazo y era común en las escuelas básicas ver niños jugando las figuras dándolas vuelta con la mano sobre el piso y coleccionándolas como si no hubiera un mañana. Una época en que fuimos felices con poco. Hace décadas siempre fuimos felices con poco. Qué nos pasó. 

Antes de terminar, tengo que, o más bien, debo incluir el pedazo de video que el canal Frognum le hizo a esta promoción, y en donde se cuentan detalles adicionales. 

No existe niñez sigloveintera que por estos lares se pueda contar sin que las animaciones de Hanna-Barbera estén presentes. Sus precursores, William Hanna y Joseph Barbera, vivían historias de vida distintas, hasta que un día los azares del destino los juntan a ambos en una misma oficina de un estudio de animación. De ahí saldrán los personajes que, mucho más temprano que tarde, se convertirían en "Tom y Jerry". Pero, lejos de quedarse ahí, el destino les tendría un revés que terminaron a la larga transformando en una oportunidad, creando su propio estudio de animación, junto con un sinfín de personajes y terminando por convertir las restricciones de presupuesto de la época en su sello característico. Creo que no necesito decir cuál.

En este video se presentan los principales hitos de la historia de Hanna-Barbera, desde su génesis, pasando por su época dorada, su decadencia y su resurgimiento a fin de siglo, de la mano de una industria que había entrado en crecimiento y necesitaba de más material, la televisión paga. El video es del canal de Pablo Molinari, comediante argentino, cuyo canal es otro re-co-men-da-dí-si-mo de la casa y que no sólo reseña cosas de la tele argenta e internacional, sino que también se va en comentar otras nerdeadas de campeonato, como las tipografías usadas en la señalización vial, las fronteras más raras entre países o la palabra más larga del mundo. 

Llevo un tiempo retomando lo que se hacía aquí hace unos años: reseñar cosas viejas. Y entre revisar y ordenar las tags de los artículos me pillé con algo que ya había olvidado: una tag que usaba cuando posteaba sobre cosas choras que me pillaba en otros blogs o canales por ahí, Señales Remotas (como las mencionaba Hernán Olguín en esa famosa primera nota en colores del Canal 13). Y ya que estamos en esto, voy a crear un nuevo post de Señales Remotas para colgar por aquí un video simpático donde se traen a la memoria algunos helados que existieron en Chile durante la década de los ochentas y que ya no existen. Lo que más me gustó fue que no se cayó en reseñar solamente una lista facilona y super recordada que no aporta en nada, sino que también se recuerdan algunos helados que duraron poco y que ya los habíamos olvidado, esos "recuerdos desbloqueados" que, aunque pasaron con más pena que gloria, no lo hacen mal a la hora de gatillar el recuerdo de esos años. 

El video fue creado por Alexis Zamorano, del blog Frognum, otro más que recomendadísimo de la casa, que en su canal de YouTube tiene otras joyitas que valen totalmente la pena, como el video de los 5 refrescos de los 80s que ya no existen, o el video que le hizo a los memorables chupetes Plop!. 

Pues eso. 

Sí, amigos pipiripaítos. Porque... ¿qué podría tirar más pinta en la nueva década ochentosa que un crédito con chequera? Entonces DIN se puso manos a la obra y reemplazó esa vieja usanza de ir anotando en la misma boleta las cuotas o "letras" pagadas de un artefacto comprado en una tienda comercial. Chao a las boletas que después de un año o dos quedaban más dobladas que plata pa' pan. En vez de eso tan anticuado, inventemos una "chequera", donde cada "cheque" sea una cuota y en la que, cada vez que el cliente llegue a la tienda para pagar su cuota mensual, en caja le timbren la chequera y le corten el talón. ¿Choriflai, cierto?

Todo esto ocurría a comienzos de la década ochentosa en Chile. Aunque... por esos años el "crédito multi rotativo" (CMR para los amigos) lanzado por la gran F ya les estaba empezando a respirar en la nuca a todos... 

Hubo una vez, en el año de nuestro Señor de 1992, un productor musical francés, llamado Claude Lemoine, que no halló mejor idea que crear un tema dance y luego tomar a su hijo de 4 años llamado Jordy Lemoine (Jordy para los amigos) para que lo interpretara. Así nació el hit "Dur dur d'être bébé!", que no trataba sino de todas las pellejerías que debe pasar un niño pequeño en el mundo actual y que, entre otras cosas, llegó a estar en el Nº1 en Francia por 15 semanas (y le valió un record Guinness por ser el cantante más joven en poner un Nº1 en el mundo a esa fecha), además de llegar al Billboard Top 100 y romperla en Europa, Sudamérica y hasta en Japón. 

Pero este post no es para hablar de Jordy, sino para hablar de su copia o, mejor dicho, de su fotocopia argentina, "Es difícil ser bebé" y su intérprete, María Fernanda Carro (Ferny para los amigos). O sea, primero que todo, nada malo con Ferny. En realidad es con unos productores musicales del sello che Leader Music que, viendo el hit que estaba siendo Jordy en todas partes, se vieron con la oportunidad de platino (y necesidad talvez) de crear la versión en español de esa cosa. Pues bien, estos productores eran amigos de los padres de Ferny, y en una conversación, uno de ellos, según cuenta Ferny, dijo "Che, tengo que conseguir una nena que cante esto". Y tate, luego de esto Ferny se metió a sus 3 años a un estudio de grabación, y luego vino el videoclip y ya el año siguiente a los 4 años se estaba subiendo a escenarios por toda la Argentina y por varios países latinoamericanos. Aquí en Chile se presentó en Martes 13 (en el link que puse antes hay un video de eso). El videoclip a continuación tiene el logo de Galavisión, o sea, hasta allá hasta México llegó el tejo. Incluso también se ganó un record Guinness, por ser la niña más pequeña en ganar Disco de Oro.

De esos años recuerdo que la versión de Ferny igual la pasaban en las radios, aunque talvez no tan seguido como la versión original. Recuerdo a Christian Gordon en la Radio Aurora anunciándola como el gran lanzamiento de la versión en español y yadá yadá. Incluso, en las ferias libres, a falta del cassette de Jordy, las mamás, por comprarle algo a sus brocacochis, terminaban llevándose el cassette de Ferny.

Actualmente, y a diferencia del francés, que luego siguió haciendo cosas relacionadas a la música al menos hasta el año 2006, María Fernanda, ya totalmente fuera del mundillo artístico y sin ganas de volver (aunque no guarda malos recuerdos de esos años), vive tranquila y bien, trabajando en un banco luego de salir de la universidad.

Estas cosas, no sé, me generan sentimientos encontrados. Por una parte me resulta simpático, entre tantas cosas malas en el mundo, que alguien tenga estas ideas de lanzar artistas "peques" con una propuesta simpática (porque de calidad, definitivamente entraríamos a otra discusión). Lo malo de esto es que, obviamente, detrás de esto siempre están los papás que consintieron y aceptaron el ofrecimiento de algún productor musical tratando de aprovechar la oportunidad de forrarse en plata. O si no, miremos ejemplos como el de estos niños reggaetoneros. Aunque, digámoslo, al lado de ellos, Jordy y Ferny son, qué te digo... dos tiernos vasitos de leche con frutilla. 

 

Si hay algo que me interesa, curiosamente, es saber de dónde proviene el nombre de algunas cosas. Para empezar, y a propósito, entre las varias cosas que han aparecido buscando, está el motivo por el cuál este sucucho se llama como se llama. En la universidad, el año 2004, tuve un ramo que se llamaba Inteligencia Artificial. Un ramo que me lo eché dos veces. Una de las tareas era implementar en Prolog un “robot” que se moviera en un “mapa” y que se le pudieran dar órdenes de hacia dónde moverse y que además se le pudiera preguntar en cualquier momento su posición actual. El ejemplo de cómo debería funcionar tenía como frase de bienvenida “Hola soy Pretoriano”. Algunas semanas más tarde, cuando se creó el blog, esa misma frase le puse como nombre. Y luego, con los años, llegó a tener el nombre actual. Y ese ramo no lo tomé nunca más.  

La "piscola" en Chile es una institución. Incluso ha aparecido uno que otro intento, aunque sin éxito, de lanzarla como un producto en sí (véase la infame Pistol-Cola). Pero, sin embargo, antes de eso, apareció Capel, pisco insigne de la época noventera (como lo fue Control para los ochentas), con una promo que pretendía juntar el mundo de la gaseosa con el suyo propio. Una promoción un tanto "dudosa", en cuanto nunca menciona un precio o un porcentaje de descuento. Y cómo es el cuento: una fémina de traje de baño rojo (como el "color institucional" de Capel) representando al pisco, y otra con traje de baño negro y una sutil insinuación de su trasero, representando la bebida cola. Seguido, el locutor dice "llévatelas juntas", para que al final de esta pieza publicitaria aparezca el zorrón de turno agarrando a ambas de la cintura, llevando a lo literal lo dicho por el señor Manguera. Y la cara del zorrón al final. Esa cara, por la cresta... ¡esa cara!

Así te vendían el copetitz hace casi 25 años... y también hasta no hace mucho... 

No sé si llamar a esto, de forma apresurada, otro de esos productos "para pobres". O sea sí, teníamos esa omnipresencia de los helados Savory (y otras marcas menores) en la tele y la maquinaria de nuevos y creativos helados y promociones que lanzaron y que duraron toda una década y más, pero siempre había espacio para dar con otro público. Algo que para quienes tenían un mejor pasar pudo haber entrado como "la forma divertida de hacer tus propios helados", para los menos afortunados pudo ser una forma barata de comer "todos los helados que querai", como rezaba el singular anuncio de estos "helados Sip-Sup", y que no consistía en otra cosa que disolver el sobre de refresco en polvo, que comúnmente era para 1 litro de agua, en sólo 1 taza de agua, vaciar en moldes y congelar (si congeláramos el refresco disuelto en 1 litro, comeríamos puro hielo desabrido, se sabe). 

¿Pudo haberse convertido en una forma conveniente y masiva de preparar helados? Sí, pero no. O sea, de que muchos congelaron refresco en polvo para hacer helados sí pasó, pero no en forma de helados propiamente tales, sinó como pasó en barrios menos afortunados, donde muy pocos en verdad tenían acceso a tener un refrigerador, y quienes lo tenían disolvían refresco en polvo en agua, pero no en una taza por cada sobre de litro, sino que en bastante más agua, y luego lo vertían dentro de bolsitas plásticas largas y delgadas, las congelaban y a esa "creación" la llamaron "cubos" (que de forma cúbica obviamente no tenían nada) y la vendieron en barrios populares por años, mucho más baratas que una paleta común de helado de agua. O casi, porque también habían helados de agua en forma de paleta de marcas no tan conocidas, o de plano genéricas, que también apuntaban al "pueblo".

¿Saben en qué año llegó a mi casa el primer refrigerador? En 1994. O sea que, como deducirán, me viví todo esto. La pobreza tercermundista, que le llaman. 

La felicidad familiar, ingrediente que han puesto en la publicidad por décadas. Si a eso sumamos la sensación santiaguina de fines de los setentas, ese parque de diversiones llamado Fantasilandia (que pronto se irá del Parque O'Higgins derechito a 'onde el diablo perdió el poncho), nos queda una imagen de bienestar y felicidad que de seguro engolosinó a más de alguno. Así te vendían leche hace unos 40 años. Y leche líquida, algo raro en Nestlé para quienes conocemos el devenir de la marca. Sin embargo, no pasaría mucho tiempo para que esta leche Champion se transformara en leche en polvo. Curioso, porque ya tenían a Nido. ¿Por qué dos leches en polvo, Nestlé (sin contar Molico, que luego fue Svelty, aunque es para otro público)?

Pasaron veinte mil cosas últimamente. La frecuencia con que escribía aquí se hizo cada vez más miserable, mientras toda la actividad se fue derecho a las redes sociales, sí, ésas que nos hackean la mente día y noche. Con suerte usé el blog para avisar de las actualizaciones del podcast, si, el mismo que maté (¡ya, ya, está muerto!). Y digamos que lo que pensé y dije en su momento se cumplió en parte: cuando todos hacían blogs "diario de vida" empecé a cachar que de entre el montón (o sea, de entre todos nosotros) había blogs que se volcaban a temáticas, como la política o la tecnología, y que les iba bien y "se separaban del pelotón". Y los diarios de vida se quedaban... atrás. Aunque antes, por una pose fotogénica o escribir de algún tema atrevido te hicieras acreedor de una nota o una portada de LUN, igual después te quedabas atrás. Entonces estaba claro: hacerse temático o morir. Ahí fue cuando, de a poco, comencé a escribir de cosas antiguas. Después salté a las redes sociales (al comienzo me resistí) pero fue una partida en falso: abrí cuentas para Preto pero no sabía qué hacer con ellas. Hasta que, finalmente, opté por lo rápido y efectivo, compartir cosas en la línea del blog, como fotos o videos con cosas del pasado. Y el blog, que descanse un rato. 

Hay una cosa bakán, para mí al menos, que Canal Preto tiene y otros sucuchos no (y no, no me refiero a no hacerse el gil con las fuentes del material que publica): aquí tenemos blog con dominio propio. Eso habla del tiempo que este sucucho lleva (¡este año cumple 18 años!). Cuando Canal Preto nació en 2004 como "Hola, soy Pretoriano" (mucho antes que "Hola Soy Germán"), las redes sociales no existían, y las homepages en servicios como Geocities y similares ya estaban comenzando a quedar algo desfasadas. Si hasta el término "homepage" era pretencioso, o sea, como si la gente quisiera dejar guardada tu página para verla cada vez que abría nuevamente el Explorer o el Netscape. Lo que en verdad estaba en su momento eran los blogs. Por eso, esto nació como blog. Y ustedes probablemente son muy jóvenes, pero cuando conocí el concepto de blog, todavía no les decían blog, sino "weblog", y mi primer "weblog" lo monté antes de Blogger, modificando un "guestbook" o "libro de visitas", que era un servicio gratuito que daban algunas webs o portales, que se pagaba con publicidad y que era complemento a las "homepages" y consistía en un tablero que lo linkeabas desde la homepage y donde quien te visitara podía dejar un comentario público. Si nadie tenía el acceso a mi libro de visitas modificado, nadie escribiría en mi arcaico weblog. Ingenuo.

Pero volvamos. Le daremos un uso a esta cosa: publicar cambios o cosas destacadas que hayan ocurrido en la semana (para empezar, no sé si será más o menos frecuente). 

Nuevo logotipo

No es un misterio ni se lo oculto a nadie: he usado mil logos antes para este boliche. Ninguno me ha convencido nunca por completo (y el logo que nos acompañó hasta el 31 de diciembre pasado incluía una imagen que para usarla se debía pagar licencia, pero es tema aparte). Pese a ello, alguna gente me ha pedido que "les diseñe un logo". Sólo una vez acepté. El resto de las veces he respondido con un no rotundo. Primero, porque no soy un diseñador. Y segundo, porque respeto en demasía a quienes estudiaron Diseño por varios años para obtener su cartón de diseñador y terminar trabajando con clientes, muchas veces, verdaderos idiotas. Sin embargo, no ser diseñador de profesión no me frenó y el pasado 1 de enero a las cero horas, mientras todos se daban los abrazos, el nuevo logo vio la luz. 

Encontré muchos consejos, aunque sólo seguí algunos (si me pongo estricto el proceso creativo hubiese tomado medio año). Me fui por la idea del "menos es más", para crear algo simple, pero único y memorable. Comencé por pensar en alejarme por completo del naranjo y pensar en colores oscuros, no sólo para el logo, sino que también para el resto de piezas a usar en redes sociales, pero había un motivo por el cual no se podía: el template de Blogger me está dando error al querer guardar modificaciones, por lo que los colores del blog no se podían cambiar y hubiera quedado inconsistente. OK, el naranjo se queda (aunque sólo en el blog decidí usar un color amarillo más suave para no salirme de la paleta). Pero luego vino la forma. Un simple círculo, pensé. Es simple, recordable y calza perfecto con la forma que tienen las redes sociales actualmente de mostrar todos los avatares circulares. El logo anterior era un cuadrado y había que dejar espacio alrededor para que la forma redonda no se comiera las esquinas. 

Pero, obviamente, no podía ser el círculo pelado y nada más. Ahí pensé en que el mundo está lleno de logos que no dicen nada y que, siguiendo el consejo de gentecilla de por ahí que sabe más que uno, en el diseño y en un logo nada debería ser "porque sí". Así que había que pensar en lo que pretendía comunicar. Pensé en una comunidad y en que la gente que visita mis redes comenta sobre los recuerdos que le traen tal o cual imágen. De ahí pensé en globos de texto, pero luego frené en seco: ¡es una idea explotada hasta más no poder! Luego de varios días después de eso, pensé en que podría hacer algo con la C y la P dentro del círculo, aunque paralelamente también pensaba en una idea básica que está en todo: el todo es la suma de varias partes, cada una en su justo lugar u órden. Entonces pensé en rompecabezas. Y me di cuenta que el embone de una pieza de rompecabezas con otra tiene una forma de C. Y si espejamos o giramos en 180 grados esa C, considerando los trazos rectos, aparece la P. ¡Genial! Conseguí algo con la C y la P. Pero eso no fue nada. Grande fue mi sorpresa cuando traspasé la línea del embone de las piezas del rompecabezas al círculo para dividirlo en dos partes: la parte de la izquierda era una C perfecta. Y así ya tenía la primera parte de la pega hecha. 

Ahora quedaba el texto de la marca. En el pasado usé tipografías con demasiado detalle o, en otros casos, realmente malas, desprolijas, con detalles mal elaborados, aunque eso fue mejorando con el tiempo. Esta vez usé una tipografía simple y clásica, usé American Typewriter, que es una tipografía que viene instalada de fábrica en los Mac y que, hasta lo que sé, no tengo que pagarle a nadie por usarla (y además viene también en la app Phonto, que uso para incluir textos en las imágenes que comparto por las redes sociales). Y listo, tomé un gris desde la paleta de colores de la plantilla actual de este blog y se lo dí a la palabra Canal. Y para la palabra Preto usé el mismo naranjo del isotipo de la C. Luego, sólo quedaba escribir al lado y de corrido Canal Preto... pero todavía no me convencía. Quería darle un pelín de vuelta de tuerca al texto. Qué tal en dos líneas, montando una palabra sobre otra, me dije. Pero las mayúsculas dan lío. En minúscula entonces... no, tampoco, muy moderno y esto no calza con lo que ofrezco. Estaba en eso, cuando me acuerdo de esto y ahí mismo... ¡tate!

En efecto, en la intro de la serie "Clarissa lo explica todo", los nombres de los actores eran mostrados en pantalla subiendo las minúsculas de la segunda línea a la altura de las mayúsculas y montando la segunda línea de forma que las minúsculas altas (como en este ejemplo la letra t) no se topen con las letras de arriba. Tomé la idea, pero no puse tan juntas las líneas. Y listo, misión cumplida. 

Aunque falta contar de dónde salió el nuevo slogan (y por qué jubilamos el anterior), pero eso se los cuento la próxima semana... 

Nah, mentira, se los cuento al tirito no más. 

Nuevo slogan

El anterior slogan fue evolucionando con el tiempo, hasta que contenía todo lo que yo quería decir y encima era amigable: "Una comunidad del recuerdo con un poco de todo y para todos". Pero tenía dos problemas: el primero, era demasiado largo (no al punto de "La Corporación de Televisión de la Pontificia...", pero casi). Y el segundo problema surge de la moda actual del lenguaje "inclusivo" y su insistencia en usar "todos y todas" o al revés, "todas y todos", o alguna de las otras mutaciones que también existen, frente a la cual la simple palabra "todos", que aunque yo la entiendo perfectamente y significa "todos todos tooooooodos, el 100%, el universo completo", podría fallar y no convocar (si es la RAE o la población que habla español la destinada a definir el futuro de nuestro idioma, es una discusión en la que no vale la pena entrar). Y si le agregaba "y todas", La. Iba. A. Volver. A. A-lar-gar.

En eso aparece este video, donde, muy brevemente, se menciona el origen del nombre de una de las empresas más relevantes en la producción de medicamentos en Chile, los Laboratorios Maver. "Maver" resultó ser un acrónimo, que se forma con la primera letra de cada palabra de la frase "Mi amor verdadero es Rosa". Entonces pensé en "Preto" y en que la simplificación de "Canal Pretoriano" a "Canal Preto" y el giro hacia lo retro habían dejado completamente falto de sentido y de conexión este último nombre, pero que igual se había mantenido pese a todo y por años simplemente "porque sí". Entonces... ¿y si hago de "Preto" también un acrónimo o similar? Y tate, de ahí salió el "Para retroceder el tiempo". Puede que no sea la mejor frase del mundo mundial, pero calza. Mira tú. 

Y por último, al Cesar, lo que es del Cesar

En un comienzo, pensé que sería un tanto invasivo, pero con el tiempo no lo hallé mala idea. Desde ahora, todo lo que Canal Preto comparta en las redes sociales, en la medida de lo posible y de lo conocido, mencionará la fuente del material no sólo en la reseña o descripción de texto, sino también en la misma imagen (por ahora en videos no), de forma discreta, además de un pequeño logo. Con esto espero que, con este paso adicional, quienes toman material para publicarlo en otro lugar sin dar crédito a la fuente, mientras estén recortando la referencia o el logo (que lo podrán hacer en la mayoría de los casos, o bien pueden visitar la fuente para buscar el original) sientan un pelín de cargo de conciencia. 

Y con esto no prohibo que tomen material compartido por Canal Preto y lo pongan en otro lado. ¡Háganlo! Pero mencionen la fuente. ¡Ni siquiera mencionen Canal Preto si no es la fuente!