En los lejanos fines de los 70s y comienzos de los 80s, ya sabrán que hubo un programa de TV que fue sensación: "El Club de los Bochincheros". Canciones y juegos varios, comandados por el "Tío Memo" y la "Tía Pucherito" eran la sensación infantil del antiguo Canal 9 de la U. de Chile y posteriormente del viejo Teleonce ochentero. Una de las secciones fue este "Club de Dadores Voluntarios de Chupetes", y consistía en que un grupo de niños, no siempre "voluntarios", aparecían en cámara entregando el chupete y realizando el juramento oficial luego de la pregunta del Tío Memo: "Chicos... ¿juran nunca más chupar chupete?". El regalo era un juguete. Y de ahí a si los pobres chicos aguantaban una vida sin chupete nunca se sabía. Algunos aguantaban, con otros no había caso.


Una anécdota que circuló en su tiempo fue que en una limpieza de bodegas del Canal 11 encontraron la bolsa o saco donde habían sido acumulados todos los chupetes que los niños dejaban en el programa. Por lo que contaban, el olor era terrible. Era que no, con el calor ambiente y el tiempo transcurrido, la goma de los chupetes se quemó y se volvió pegajosa y maloliente, y ello sumado a la baba con la que eran almacenados, sin duda aumentó la sensación de guácala.

El programa tuvo su última temporada en Teleonce en 1983. Los mandamases del canal decidieron que la señal debería tomar una orientación más hacia lo cultural. Así, ya para 1984, acentuando el carácter universitario, el canal pasó a llamarse "Universidad de Chile Televisión". Y todo lo asociado a entretención... se fue de una espectacular P.L.R. (a.k.a. "patá en la ra...").

Vieran la TV de hoy en día, esos mandamases se mueren ahí mismo.

Ya no recuerdo qué año fue el primero en que la Teletón cerró con el show en el Estadio Nacional. Esa fue la última vez que vi el cierre en la tele. Me reconozco una persona sensible. Recuerdo que no me pude despegar del frente del TV hasta que terminó. Esa sensación de verse siendo controlado en las emociones cual títere fue lo que tal vez me hizo no querer ver ese momento nunca más en vivo. O talvez el que ya se sabe lo que siempre pasa: están a varios miles de millones de pesos de alcanzar la meta y siempre llega la avalancha de donaciones y pasan la meta igual y por varios cientos de millones. O porque, aunque incluye la participación de figuras del espectáculo una tras otra como pocas veces en el año, en sí es el compendio de toda la tele que uno ve en el año, incluyendo presentadores, faranduleros, y figurines varios. O será que es un show cuya mejor locación para verlo está "reservada" a aprovechadores que van en familión a recoger las entradas que son gratis.

El día que vi el último cómputo quedó ya bien lejos. Y me da la impresión de que ya no son como antes. La mentira más grande de la galáctea: son como siempre.

Un año particular, muy particular este que ya se nos acaba. Un año que ha sabido de ya incontables actos de manifestaciones y protestas que se diluyen en diversos orígenes, desde los "hippies" en contra de Hidroaysén hasta llegar nuevamente a manifestaciones por cambios en la educación, cambios profundos que vayan más allá de soltar la billetera y hacerse el lindo, más allá de prometer una nueva reforma que sigue dejando cabos sin atar y que, entendiéndose que no puede ser de un día (o de un año) para otro, es una deuda histórica desde la llegada de los gobiernos concertacionistas y más allá. Por alguna razón, los gobiernos de derecha suelen ser más "vulnerables" a protestas y manifestaciones. Cuando estaba en la media tuve que leer un libro que constaba de historias cortas y una de ellas ocurría en la primera mitad de los sesentas, bajo el gobierno del derechista Jorge Alessandri, y daba a entender un escenario tan parecido, que me es imposible no hacer la comparación. Hoy en día, el lucro es denostado y se han dado tantos fundamentos.

Este año nuevamente hay una Teletón. Nuevamente, porque es casi una institución nacional, porque ya varias veces al gobierno se le ha deslizado la idea de hacerse cargo de las personas con discapacidad como parte del presupuesto nacional, pero al final no se llega a nada. Y es esta imponente figura pública que ya por más de treinta años se tiene que ocupar de dirigir el barco, salvo excepciones, una vez por año. Una figura a la que se le critica y se pone en duda si su aporte es ad honorem o si se lleva alguna tajada de la torta de las recaudaciones. Y el enjambre de dudas sigue: de si las figuras públicas que aparecen dando su apoyo a esta "noble causa" (término manoseado hasta dejarlo baboseado) terminan también queriendo obtener favores de quién sabe qué tipo. De la magnitud de la exención tributaria ("evasión tributaria" le llaman otros) que significa hacer una donación a nombre de una empresa. Del despliegue publicitario en estas fechas de algunas empresas para sus productos de consumo con el mensaje "mientras más compre Pin y Pan, más estará ayudando a los niños de la Teletón..." y del momento en que anuncian la cifra del aporte de tal o cual empresa y de lo "fácil" que es estimar que la empresa pudo aportar mucho más luego de ver al gerente/subgerente/encargado de marketing, etc. entregar la cifra del aporte total. Al final es una máquina mediática que usa a las empresas y a su vez éstas usan esta instancia. Un juego de ganar-ganar ideado, archiprobado e infalible.

La otra mitad la constituyen los avisos de la campaña en sí. Cada año se esfuerzan más en dar más pena. Si lanzaran la campaña actual en los viejos años 70s, en los tiempos de Super Taldo, te la censuran en dos tiempos. Para mí ver un niño aprovechado para la campaña, hablando en forma confusa o con dificultad, no me da ni pena, ni lástima, ni nada. Que la gente hoy en día esté menos emocionable no es culpa mía. Y así como alguna vez expresé mi molestia por una campaña que daba a entender que cualquiera de nosotros podría terminar sin un brazo ni una pierna por un accidente propio o de la persona que amas (que huevón más infeliz el que creó tal campaña), hoy no me queda más que mantener lo dicho y que si estas instituciones que se supone que están para hacer un bien social tienen que recurrir a infundir el miedo a lo que pueda pasar, al igual que la crónica roja en los noticieros (y si no se ha notado tanto en la campaña previa, sin duda aprovecharán el recurso en sus "27 horas de amor"), es que ya no queda mucho que hacer.

El lucro lo van a ejercer y le van a sacar provecho los mismos de siempre (¿tengo que decir quiénes?), quienes van a ver (y siempre lo han hecho) esta campaña como una vitrina más que además sirve para blanquear imagen. El marketing es sólo marketing, y si es necesario chocar contra lo ético o moral, lo hará. Mientras tanto, la Teletón y su gente van a seguir viviendo al día, con su eterno desafío de llegar a la meta una vez por año y de doblarla cada año que preceda a una elección política. Con su desafío de construir más centros de rehabilitación, pero siempre pensando que el costo total a largo plazo es bastante más que lo que cuesta la sola edificación. Con su representante clásico, el otrora guatón de la diversión de los sábados ochenteros, expresando su amor por la causa, justificando la presencia de las empresas, que pesan el 20% de todo lo recaudado y que sus aportes son depositados al comienzo "para evitar suspicacias". Aún con todo, siempre faltan dos horas, la meta pareciera que no se alcanza, aparece "don Franci" suplicando que la gente vaya al banco, y luego en el show final viene la avalancha de donaciones y llegan a la meta igual, comunmente chorreando unos cuantos millones de pesos.

Aquí no se es ni anti-Teletón ni pro-Teletón. El que crea en esta obra, vaya y deposite. O haga transferencia, estamos en el siglo XXI ya. El que no, respete al que crea.

Pero hay algo que no me van a quitar el enorme placer de decirlo: todo ser humano racional y por tanto dotado de inteligencia, y que además piense que por el sólo hecho de preferir una marca asociada a la campaña está haciendo un aporte concreto... es un soberano hueón. 

Gianni Morandi es un cantante italiano, nacido en la localidad de Monghidoro en 1944. Además de cantante, ha ejercido como actor y presentador de TV. Su "currículum" se jacta de tener -entre otros hitos-  38 álbumes (sin contar recopilaciones), 7 participaciones en San Remo, más de 3000 conciertos sólo en Italia y 18 películas. Sin duda, un monstruo de la canción italiana.

Su versión original en italiano, "Per poter vivere", fue grabada en 1976 y esta versión a continuación (en español) por estos lados fue un infaltable en las radios AM.

Te-món.

Un clasicazo. De México... con humor. El Chavo ahora nos trae sus aguas frescas de Jamaica, Limón y Tamarindo. Refrésquese y ríase de buena gana.

Aportazo de 1994edgarcuevas

Al "Mago" Valdivia de chiquitito que le enseñaron lo que es bueno.

Fines de los 90s, la tele por cable llega a mi casa, voy en segundo año de universidad, lejos de irme de maravilla todo iba pésimo, tenía pocos amigos y algunas amigas, no sé qué tan fieles, las tardes me las lloraba, todo iba mal. Mi hermana terminaba la media y se rayaba con los canales de música. Me mamé toda la onda de las boybands y girlbands hasta que aparece una cantante nueva que según después me enteré había salido de la camada Disney, en el tiempo en que el canal del ratón era premium (anda a saber por qué).

Y yo ahora recuerdo este tema cuando me lo ponen en el supermercado. La música de supermercado hace tiempo dejó de ser onda instrumental. Y ya me siento viejo.

Y lo último: por favor, fuera de que me recordó una época triste de golpe y porrazo, no pregunte por qué estoy subiendo esto.

Esto es raro, pero a la vez un pedazo de mi infancia. Mayores antecedentes no he podido recopilar de este grupo español llamado Trinidad que, a mediados de los años 70s, editó este disco single y que fue usado como cortina de programas de radio en varios países. Aquí en Chile si mal no recuerdo, había un programa de la extinta Radio Minería que lo usaba (el "Tralalá Musical", parece que se llamaba). Estoy hablando de mediados de los 80s, si no antes. Y la canción dice la-la-la... pero de ahí a tra-la-la... pasó piola.

Sólo porque tenía que estar aquí de una buena vez algún día. Como una deuda pendiente. Otro Sonido AM para el fin de semana.

José Luis Rodríguez "El Puma" es un cantante, actor y empresario venezolano nacido en 1943 en Caracas. Desarrolla una carrera artística en su país en un comienzo dedicada a los boleros pero que luego entrados los años 70s da un giro a la balada pop. Ya en esta época graba comerciales como éste y participa en una teleserie de su país llamada "Una Muchacha Llamada Milagros" interpretando un personaje llamado "El Puma", y de ahí su seudónimo con el que se le conoce hasta la actualidad. En 1976, con el apoyo de un empresario, su carrera se internacionaliza y El Puma sale de su país, estableciéndose en España, luego en México, y ya a mediados de los 80s se radicaría definitivamente en Miami.

Este tema sonó harto en su tiempo y refleja la orientación cristiana que se le conoce desde sus inicios, especialmente desde 1973, año en que se convierte al protestantismo.

Sonido AM para terminar la semana.

Tal como prometí. Démosle a la segunda patita mierrrr...

1.- Las cervezas de la CCU… hace mucho tiempo atrás: en los años 20s y 30s (y aún durante mucho tiempo después) la cerveza seguía siendo un producto “commodity”, daba lo mismo la variedad, con suerte habían tipos genéricos de cerveza, producidos por la gigantosa CCU. Y en esos tiempos la botella llevaba un relieve en donde se distingue la leyenda “CÍA CERVECERÍAS UNIDAS” y el logo en forma de escudo con las letras CCU que duró hasta los años 70s y se usó incluso en gaseosas.

Botella de cerveza de CCU, probablemente de los años 20s o 30s.

Pílsener Cóndor y Cóndor Imperial.

Kem en vidrio verde y transparente.

Botella original de Orange Crush, años 40.

Pílsener Cristal, en botella verde (antes) y café (después).

A la izquierda, Morenita y Morenita Especial. A la derecha, la Morenita noventera.

Envase de Tab ochentero.

Schweppes, agua tónica y ginger ale.

Ya cachaste: "se pronuncia ARCI".

Brahma Guaraná, comercializada en Chile a comienzos de los 80s.

Envases de Cachantún desde los 60s a los 80s

El de la derecha fue de fines de los 80s.

Botellas ochenteras. Especial nota a la segunda botella hacia la derecha, el formato que usó Pepsi para volver al mercado a fines de los 80s, y la última botella, el formato de 1 1/4 litro con el que CCU copió la idea de Pepsi. Además, el plus del agua mineral Vital, su botella de "1 litro cien" frente a Cachantún que sólo era de 1 litro.

Free tamaño individual.

Fanta en los 60s, 70s y 80s.

Botella de leche ULA con tapa

En realidad la idea no es muy original mía. Simplemente se me vino debido a que hace un tiempo me encontré en  YouTube con este video en que un tipo del Perú que juntaba botellas antiguas se encontró casualmente con un amigo que llevaba una cámara de video y ahi se deciden a hacer una revisión de esas "gaseosas del pasado". Entonces recordé que mucha gente llega aquí buscando referencias a bebidas que alguna vez existieron aquí en Chile, que recuerdan haberlas bebido y que incluso las recuerdan como ricas o definitivamente malas. Por otro lado, este fin de semana buscando en MercadoLibre cosas viejas me pillé con categorías en donde había gente que vendía botellas antiguas, muy antiguas en algunos casos. De todo eso, surgió la idea de hacer un punteo de esas bebidas tan recordadas (y otras no tanto), además de algunas cosas relativas a éstas que serían impensadas hoy en día.

Así que aquí le vamos con el punteo. 10 formatos del pasado realmente notables (y ni ahí al que no le guste dicha palabra).

1.- La evolución de la Bilz y la Pap: Bilz y Pap no nacieron juntas. Pero vamos por parte.

Evolución de la botella de Bilz, desde los años 60 hasta la actualidad.

Por el lado de Bilz, ésta es una imitación de una bebida analcohólica creada en Alemania por un señor de nombre Friedrich Eduard Bilz. En efecto, otro señor de nombre Andrés Ebner Anzenhofer, puso a la venta en Chile a través de la Cervecería Ebner (de su propiedad) una imitación de la Bilz alemana, con el mismo nombre, en 1902. Luego, CCU adquiere la Cervecería Ebner y con ella la fórmula y la producción de Bilz hasta la actualidad.

Volviendo al pasado, fueron tantas las imitaciones de la Bilz original alemana, que tuvieron que cambiarle el nombre a Sinalco, nombre con el que se comercializa por esos lares hasta la actualidad.

La evolución de la Pap, desde los 60s hasta la actualidad.

La Pap, en tanto, fue creada en Chile en 1927 y originalmente fue llamada Papaya Rex Imitación. De ahí que los viejos (léase los "tatas") aún la llamen por "Papaya".

El marketeo de Bilz y Pap juntas comenzó en 1970.

2.- La botella "genérica" de gaseosas de la CCU de los 60s y 70s: esta botella era común a todas las marcas que comercializaba la CCU y, a falta de una forma más original, lleva el logo como de "bandera flameando" con las letras "CCU", ampliamente reconocible en su época. Cuando era chico no la alcancé a ver en circulación, era más o menos común verlas una que otra botadas o quebradas por ahí. En la actualidad, por aquí cerca en casas de viejo, se les puede ver convertidas en trozos y pegadas con cemento arriba de los muros como método anti delincuentes. Y de vez en cuando, alguno de esos trozos es ese logo flameante.

Botella de gaseosa CCU de los 60s y 70s.

De yapa, la java de 12 botellas, como todas las de la época, hecha de madera.

Java de 12 botellas de gaseosa CCU de los 60s y 70s.

3.- Las bebidas Nobis: Muchos las recuerdan por lo ricas que eran, supuestamente. Yo no recuerdo bien qué tan bueno era su sabor. Sólo que una vez, muy chico, talvez a mediados de los 80s, mi viejo me llevó a una fuente de soda cerca de la Estación Central y ahí todavía las servían. Pero, de verdad, no recuerdo su sabor. Y la duda que aún tengo: ¿qué le pasó a Nobis, quebró?

Bebidas Nobis, 60s y 70s

Botellas Nobis, naranja y piña, 80s.

Néctar Watt's. A la izquierda, versión setentera, a la derecha, versión ochentera.

Néctar Nobis, "Fruta de Chile", ignoro de qué época

Botellas de medicamentos de comienzos del siglo pasado.

"Orange Soda" de Canada Dry, calculo a la vista... década de los 60s.

Más botellas sesenteras de Canada Dry: "Ginger Ale", "Limón Soda" (sabores en venta hasta la actualidad). La de más a la izquierda lleva la leyenda "Bebidas de Calidad", al parecer el slogan de la época.

La mismísima Pepsi-Cola de los 50s.

Yoghurt Soprole, pote de vidrio. Años 60s.

Canada Dry Ginger Ale de los 80s, con este singular y odioso tipo de etiqueta.

Lindsey Buckingham, nacido en 1949 en Palo Alto, California, es un guitarrista, vocalista, compositor y productor norteamericano. Aunque grabó 6 discos como solista y un disco en vivo, se le reconoce también por su trabajo como guitarra y voz de la banda Fleetwood Mac.

El track eterno de esta oportunidad fue el gran hit que tuvo gracias a su primer disco solista, "Law and Order" de 1981.

Temón para empezar la semana.

Me acuerdo cuando ibamos de visita a casa de la "abuelita". Como los papás de mis papás vivían cerca, comunmente la visita a los parientes terminaba siendo una visita doble, a los por parte de papá como a los por parte de mamá. Era la mitad de la década ochentosa y yo vivía en Maipú, super lejos para los estándares de la época. Vivir en Maipú era como, no sé... vivir en Colina o en Melipilla.

Justo en esa visita "de yapa" a mi abuela por parte de papá, siempre terminábamos en el fondo del patio, donde en unas piezas (de digno cemento, debo decirlo) vivían unas personas que terminaron siendo como tíos mios (no recuerdo si tenían un parentezco conmigo, pero bueh... da lo mismo). El asunto es que, si bien obviamente no tenían una vida de full comodidades, al menos tenían lo que pocos en ese tiempo: tele a color, un digno IRT Alba Color, orgullosamente made in Chile. Y de eso me di cuenta cuando entré en el dormitorio de mis "primos" y la primera imagen en colores que veo es ese logo de UCV Televisión en fondo azul. Era algo nuevo. Y luego de eso, el célebre Pipiripao hasta que me llaman de afuera. ¡A tomar onceeeeeee!

Luego de eso, llegué a mi casa a buscar el canal en mi tele Electra en blanco y negro. Nada. Con suerte veía puntos. En mi inocencia llegué a pensar que sólo se podía ver en TVs a color. Y de hecho preguntaba cuándo ibamos a tener tele a color para ver el Pipiripao. Después le eché la culpa a que mi tele tenía una sola varilla. Lo cierto es que ésa estaba lejos de ser la causa. Era simplemente la lejanía respecto de la antena, allá llegaba más señal simplemente.

A propósito de las varillas, llegué a tener mi propia idea de cómo usarlas: "el logo del canal es la pista, si contiene algo que parezca una V, mover las varillas para imitar dicha forma". Así, por ejemplo para el Canal 13 debía ser una varilla vertical y la otra diagonal en 45º, para Canal 11 ambas varillas verticales, para Canal 7 en forma de V... y así con el resto.

La TV a color llegó a mi casa tarde, el año '90, cuando ya todos tenían. Y obviamente, una vez que hubo TV color en mi casa me di cuenta que con mi teoría de la antena no andaba ni por las tapas.

En una época en que con pequeñas cosas éramos felices, en el canal del gobierno había ventanas de tiempo en que un grupo de actores y comediantes hacían reír a un país entero, sin importar colores de ningún tipo.

Un clásico de la tele ochentera que no muere en el recuerdo y la memoria colectiva. Disfrútelo.

Riccardo Fogli es un cantante italiano nacido en Pontedera en 1947. Sus primeros años de carrera, entre 1966 y 1972 los pasó siendo voz y bajista de la banda también italiana llamada I Pooh. Luego vino una etapa de escaso éxito hasta mitad de los 70's en que nuevamente comienza a tener más renombre.

Este tema, en su versión en italiano, le dio el triunfo a Fogli en el Festival de San Remo de 1982. Personalmente, no lo había escuchado en años.

Si hay algo que nos afectó hace poco fue esto del apagón, y a propósito es que nos damos cuenta de lo importante que es la existencia de la energía eléctrica. Demasiado importante, me atrevería a decir. Y es que no puede quedar el caos porque no hay "luz". Pero ya me resigné, en esto de la luz hay empresas generadoras, transportadoras y distribuidoras y el "condoro" fue en la etapa de transporte, con la yapa de que las autoridades reconocieron que tal sistema es anticuado y el intentar controlar centralizadamente todo es una utopía bastante decoradita pero que al final las máquinas fallan. This is Chile. 

Pero el motivo de este post es recordar. Era que no. Aquí nos dedicamos a eso, a veces demasiado, depende del clima. Este video recoge spots publicitarios para TV de Chilectra durante estas tres últimas décadas. Ellos mismos los subieron como conmemoración de sus nada menos que 90 años. Y hay puntos a notar, tanto de realidades de esos tiempos, como de simples imágenes que estaban olvidadas y que luego de ver esto saltaron de nuevo a mi memoria. Empecemos.

• A comienzos de los 80s, el sistema de distribución al parecer era bastante frágil, o bien la carga eléctrica que recibía Chilectra para distribuir no daba el ancho. El asunto es que, mediante varios spots "exagerados", recordaban a la gente que no sobrecargara el sistema eléctrico entre las 18 y las 22 horas. ¡Vaya sorpresita, si es la hora en que obviamente más se consume! 
• Ya en 1984 promovían la repactación de deudas por consumo eléctrico para la gente morosa. Y no con cualquier figura de la tele, no señor. ¡El mismísimo Alejandro Chavez del "Cuánto Vale el Show"! Con su típica tenida, su acostumbrado estilo y hasta con el mismo micrófono con la misma esponja de color que usaba en el Canal 11. Notar en los letreros de las sucursales los logos, probablemente de los 70's o 60's y que no los cambiaban porque simplemente eramos en todo sentido un país rasca sin presupuesto. Demasiado old. 
• El spot que casi me hace sacar pañuelo es en el que se muestra una noche de lluvia y arriba de un poste un técnico arreglando un tendido y silbando "Singing In The Rain", hasta que la luz vuelve y... eso, la luz vuelve. 
• El slogan con el que crecí cuando chico: "La luz es vida. Viva la luz." 
• También la serie "Chispita te aconseja" a finales de los 80s es muy notable. 
• El último que rescataría "del recuerdo" es uno de comienzos de los 90's en que en un día lluvioso se corta la luz en Apoquindo con no-sé qué-calle y hay el manso taco para llegar al lugar, tal que los técnicos se bajan con escalera al hombro y se van "a pata" al poste para reponer la "luz". 

Así que este es el video.
Gracias a Chilectra por subirlo y a @caamano por avisar :)

Actualización (04/06/2022): En algún punto del tiempo, cuando Chilectra cambió de nombre a Enel, entre otras cosas nefastas que ocurrieron con ello, cometió la atrocidad de eliminar varios videos de su canal YouTube que usaban la marca Chilectra, entre ellos, el video que aquí reseñé. Pero, recientemente, el canal de YouTube CeAlCuadrado Ads comenzó a resubir casi todos los spots en una playlist, material (e historia) con la que la nueva marca no quiso cargar y que prefirió tirar por la taza del water. 

La playlist la puedes encontrar aquí. 

Juan Carlos Baglietto es un cantante y músico trasandino, de amplia trayectoria y reconocimiento, tanto en Argentina como en países vecinos. Este tema es de su primer disco "Tiempos Difíciles" de 1982. La voz femenina es de Silvina Garré, cantautora también argentina, que además de haber grabado sus propios discos (tal como Baglietto incluso hasta hace poco), también fue voz invitada de una variedad de artistas de su tierra. Ambos poseen una multitud de reconocimientos a nivel latinoamericano.

Escuchar esto sin recordar la infancia y la radio AM junto con el almuerzo antes de partir al colegio -al menos para mí- es algo imposible, hasta la melancolía se me transmite sólo con escuchar la intro.

Una canción AM de las buenas.

R.E.M. fue una banda nacida en 1980 en Georgia, EE.UU. Como muchos se habrán enterado, apenas ayer 21 anunciaron a través de su sitio web de su separación como banda.

Yo, sin ser fanático ni ignorarlo, y aunque no debiera, les voy a dedicar un espacio con este temón noventero que inspira melancolía y que, alguna vez, alguna noche triste dejé que hiciera su efecto. Para mi es especial porque me transporta a un momento que no me atrevería a verlo como bueno o malo, pero que de alguna forma determinó quien soy.

Este tema pertenece a su álbum "Automatic for the People" de 1992, pero fue lanzado como single sólo al año siguiente. No es de las más afamadas que tuvieron. Hay otras que sonaron mucho más y que hasta las mataron de tanto programarlas en las radios como "Everybody Hurts", "Losing My Religion" o "Man on the Moon", por nombrar algunas.

Track eterno. Cursi, pero cómansela: las personas se van, las obras quedan.

The Stylistics, nacidos como banda en 1968, fueron una de las más conocidas bandas de soul norteamericanas de la primera mitad de los 70s y lograron llegar con tres de sus placas a la certificación de Disco de Oro en los Estados Unidos.

Este tema fue lanzado como single en 1974, aunque fue previamente publicado como parte del disco "Rockin' Roll Baby" de 1973 y luego en el disco "Let's Put It All Together" del mismo año 1974.

Otro de esos temones que no mueren con el tiempo.

Franco Simone, cantautor italiano, nace en 1949. El debut oficial como cantante lo tiene en 1972 al presentarse en Castrocaro, un festival de música local. Dos años más tarde es cuando da el golpe presentandose en el mítico Festival de San Remo con el tema Fiume Grande (cuya versión en español se llamó "Rio Grande").

Este temón es de esos que a uno le recuerdan la infancia a concho y que ya, de grande, agarran otro significado. Y uno los redescubre y los redecodifica... y ahora dicen otra cosa. La versión original proviene de su álbum homónimo de 1979/1980. Desconozco o no he podido averiguar de qué año es la versión en español, raro, toda vez que alcanzó gran fama por acá, tanto en Chile como en Argentina.

Temón AM. Yo tuve que aplicar pañuelo. No sé usté.

Ésta es de la época que me lloraba las tardes en vez de estudiar Cálculo. No sé, pero ahora que Michael ya no vive, me da aún más pena escuchar sus primeros discos. Ésta es de esas que no voy a olvidar nunca. Volviendo a casa en la micro, eran casi las 9 de la noche y en la radio del chofer suena esto. Yo miraba hacia afuera, no hacía nada más, la lágrima ya se me salía y miraba hacia afuera. Para que se notara menos.

No tengo más que decir.

Esperé para escribir algo del regreso de este singular personaje a la TV, esta vez, de pago. Talvez porque primero tengo que explicar por qué, como el perro arrepentido, volví a amarrarme a una empresa para tener más canales en mi TV. O talvez porque un día decidí desmarcarme y ya no escribir tanto de tele. Lo primero fue porque volver al bendito cable, esta vez con la compañía del frente, era una suerte de bomba de tiempo, de apretar el botón y pasar canales tratando de discernir cuál es menos mierda. Lo segundo, porque a mediano plazo quiero generar yo mis propios contenidos y ya no más wikipediar o sapear YouTube de vez en cuando.

Pero vamos a lo que nos convoca.

Un día cualquiera irrumpe en Via X el mítico personaje encarnado por Iván Arenas en fondo negro bailando. Después aparece otra promo con sus recordados complementos (Don Carter y Guru Guru), y de ahí en adelante fue un pasar de promos hasta lo que tenemos ahora: el querido profesor, con casi su misma vestimenta de los principios, en un programa diario y dando que hablar. Bastante que hablar. Con algo más de 25000 fans en Facebook y casi 10000 seguidores más en Twitter, estos tres personajes vienen a atar lo que quedó desatado luego de la difusión del famoso "video prohibido". Que no se fueron de Canal 13 por la difusión del video, sino que porque les bajaron el presupuesto, que no hubo una despedida de dicha estación, entre otras cosas, ha compartido Arenas en diversos artículos.

Luego de ver el primer capítulo de esta nueva etapa (y los que le han seguido), algo puedo opinar. Sin el "freno" de contenido para menores y ya eligiendo explícitamente envejecer con su audiencia, asumiendo que quienes lo vemos somos quienes cuando niños crecimos con él viéndolo los fines de semana, y dándonos cuenta, tanto ellos como nosotros, que el cuento aún cuaja. Las expresiones de Guru Guru y Don Carter, a veces de un doble sentido a propósito, nos parecen hasta naturales. La "gracia" de los personajes sigue intacta. Con un pie en el pasado, y asumiendo que el "profesor" no es precisamente un entusiasta de la tecnología han integrado otros "ingredientes" que no estaban: más formas de ver las cintas (metodos "modernos"), una pantalla LCD haciendo las veces de pecera y que se transforma en pantalla propiamente tal para ver los videos. Y hasta nuevos ambientes han integrado a la "mansión", como el cuarto de Guru Guru. Y, por cierto, el método para llamar por celular desde un "viejo" Nokia noventero.

Con todo, el concepto que me queda al final es el de la honestidad. Estos personajes hasta parecen más humanos y cercanos respecto a los que veíamos en el 13, época en la cual la mansión parecía una fantasía que se fue develando progresivamente: desde un espacio reducido quién sabe donde, luego bajando por un tubo a un subterráneo donde había un "monstruo", y luego la habilitación de ese subterráneo para terminar siendo el salón central de una gran casa de dos pisos (ni siquiera estaba el concepto de "mansión" aún). ¿Lo recuerdan? La ambientación de ahora sabemos que talvez no tiene esa mística (aunque trata en algo de recuperarla), pero contiene personajes humanos, al profesor con varios años más y varios problemas de salud según Don Carter, al "pájaro conch..." con el mismo disfraz de todos estos años y que ya denota su uso, y por cierto, a Don Carter, que ya no es cartero.

El tiempo pasa. Nos vamos poniendo honestos.