Con la verdad por delante, aunque duela. Así no más la hizo. Con el remordimiento de conciencia de haber hecho una cochinada, una rosada Maria Conchita Alonso, de jóvenes 29 años (nació en 1955 en Cuba), le confiesa a su marido su debilidad, causada por una sobreingesta de manjares etílicos de la que preferiríamos no saber mayores detalles. El asunto fue que besó otros besos, olvidó su boca, mancho su imagen, se perdió ella sola... y esa es la historia.

Y usté en su rol de macho, ¿la perdona o no? Ahí la dejo.

Excepcionalmente hoy lunes... Pero qué tanto: no por ser lunes... ya sabe. Olvídese que mañana no es viernes, ni pasado mañana, ni el día después de pasado mañana. Mueva la payasa con o sin culpa, ahí ya depende de usté.

El cantante argentino Jorge Ruiz, más conocido por su nombre artístico Sabú, nació en Buenos Aires en 1951. Su madre murió cuando tenía 6 años y su padre se volvió a casar tres años después. Y aquí viene el primer elemento melodramático: la madrastra no lo quería, así que se fue de casa llevándose a su hermana chica, lo que terminaría con estos niños siendo acogidos por otra familia. Al poco tiempo ya lo tenemos desempeñándose en diversos oficios para subsistir, junto con integrar las divisiones infantiles de Boca Juniors. En eso es contratado por una tienda de ropa como modelo para su colección infantil. Una vez siendo modelo, adoptó el seudónimo de "Giorgio". Y fue modelo por varios años.

En uno de los desfiles, oh... casualmente estaban en el público dos productores discográficos y Giorgio se las dio de cantante en esa ocasión. Uno de ellos, Ricardo Kleiman, lo "descubre" y le da la chance de grabar un single, pero debió cambiar de seudónimo ya que "Giorgio" no le gustó al de la disquera. Así adoptó el nombre artístico de Sabú, por un actor indio del mismo nombre que había hecho cine en la década del '40 del siglo pasado, con quien sentía identificación en la forma que había vivido su infancia. El fruto de esta invitación es el single de 1969 "Toda mía la ciudad". Con modestas aspiraciones, esperando vender unos 10000 discos, resultó ser que vendió 50000. Y el segundo single, 70000. Nada mal... para un debutante joven.

Así, durante todos los '70s, dejando de lado ya su "carrera" como modelo, desarrolló su veta artística, primero en Argentina y luego en sus giras por casi toda Latinoamérica e incluso por los Estados Unidos y España, presentándose exitosamente en programas de TV. Además participó en varias películas y casi participa en una con Roberto Carlos, quien le abrió espacio en Brasil a través de su show de TV. Así mismo su música fue usada en telenovelas de todo el cono sur.

A mediados de los '70s desapareció del mercado argentino, pero volvería en 1978, tres años más tarde, aunque su vuelta no fue precisamente en gloria y majestad, ya que fue empañada por una detención por drogas y en principio un año completo en prisión, pena de la cual se zafó pagando sólo una multa.

Luego de una corta estadía en New York, llega a México a radicarse, definitivamente, en 1980. Allí firma contrato con la disquera Melody hasta que en 1984 se retira de los escenarios para fundar una productora. No pasaría mucho tiempo para que en 1987 encontrara el amor en Josefina Gil, madre de la cantante azteca Fey.

Muere en la Ciudad de México en 2005, el 16 de octubre, a la edad de 54 años, producto de un cáncer al pulmón diagnosticado apenas dos meses antes. Su esposa muere tres años más tarde.

Este Sonido AM es de esa época en que estuvo en México. Temón.

El nombre civil del artista, actor y conductor de TV Bertín Osborne es Norberto Juan Ortiz Osborne. Nació en 1954 en la ciudad de Jerez de la Frontera (Jerez, para los amigos) en España. Pese a ser descendiente de una familia aristocrática española y tener "buen pasar", huyo de casa y dejó los estudios a los 16 años. Lo curioso fue que luego de esto comenzó a cantar en discotecas por afición, además de desempeñarse en diversos oficios, lo que al parecer lo salvó de vivir en la miseria y, de paso, deja ver que ser de la aristocracia no es tan fantástico después de todo. O sea, por algo huyó. Se casó dos veces, una en 1977 con Alejandra Domecq con quien tuvo 4 hijos (1 fallecido) y luego de la muerte de su esposa en 2004, nuevamente se casó, dos años más tarde, ahora con una modelo venezolana, Fabiola Martínez Benavides, con quien tuvo dos hijos más.

El camino musical iniciado en 1970 en forma amateur, lo continuó en 1971 cuando se presentó al Festival de El Escorial, una ciudad colindante a su ciudad natal. Pero tendría que esperar hasta 1980 para firmar con una disquera (adivine cuál, sí, Hispavox, hoy subsidiaria de EMI) para editar su primer disco, "Amor Mediterraneo".

El Sonido AM de hoy viene de su segundo larga duración, "Como un Vagabundo", editado en 1982.

Carátula del disco "Idea" del grupo Bee Gees, lanzado en 1968 (versión americana).

Ya lo conté en un post anterior que tenía que ver con Andy Gibb. Estos hermanos conocidos posteriormente como Bee Gees nacieron en la Isla de Man (o Mann) entre 1946 y 1949. Luego se mudaron a Australia, más precisamente a Queensland. Al poco tiempo son presentados ante un discjockey de la época llamado (vaya alcance de nombre) Bill Gates, por un señor que, curiosamente, no era un manager de artistas, sino un promotor de carreras de autos llamado Bill Goode, quien los había visto cantar en uno de los circuitos de carreras en los que estuvo. El origen del nombre definitivo del conjunto (que ya había pasado al menos por un par de nombres provisorios en su incipiente carrera) es bien simpático: sucede que en una circunstancia se juntaron, en la casa de los Gibb, el promotor Bill Goode, el discjockey Bill Gates, los hermanos Gibb (Brothers Gibb) y la madre Barbara Gibb. Gates llegó a darse cuenta que habían tantos "B.G." en la sala que estimó que ése debería ser el nombre del grupo. Y así nació Chocapic.

Pero en 1966 la familia se muda de vuelta a Inglaterra no sin antes su padre Hugh Gibb haber entregado unos demos que terminaron en manos de Robert Stigwood, de una tienda británica de música. Al poco tiempo audicionan para él y consiguen un contrato con Polydor (en el Reino Unido) y Atco Records (para los EE.UU.). Y así fue como comienzan a preparar su primer disco internacional, Bee Gees' 1st, lanzado en 1967.

Una curiosidad fue que, por esos años, ya se les comenzaba a comparar con The Beatles (algo inevitable en la época por la enorme fama de estos últimos) y el primer single británico New York Mining Disaster, que fue distribuido en un sobre con una etiqueta que contenía sólo el nombre del tema, fue lanzado al aire por las radios de forma instantánea creyendo que era otro single de The Beatles, hasta que luego comenzaron a llegar más singles y recién se dieron cuenta que era otro grupo.

Este Don Track es del tercer disco internacional publicado por Polydor/Atco en 1968, Idea, tema que curiosamente sólo sale a la calle como single (no parte del disco) en el Reino Unido, tal que tuvo que venir una reedición internacional en CD en los años 80 para que fueran incluidos tanto éste tema como Such a Shame, el cual reemplazó a I've got... en tierras británicas.

Lani Hall no es una aparecida. Ni siquiera del montón. Es una cantante que tiene su trayectoria, primero saltando a los escenarios en 1966 en Brasil. Luego en los 70s siguió con su carrera, pero sin duda por lo que más nos podría sonar es por sus duetos con artistas latinos como Roberto Carlos, José Feliciano, José José y con quien canta hoy en Sonido AM este temón ochentero. Vale decir que, curiosamente, está casada desde 1973 con nuestro buen amigo Herb Alpert y la pueden ver en uno de sus videoclips, "Rise" de 1979 (el que también tuvimos aquí hace unos años).

Como muchas veces digo, cuchillas... alejaos!

Veruca Salt fue una banda de rock "alternativo" (las comillas... las explicamos después) fundada en Chicago, Illinois en 1993. El nombre lo tomaron del personaje niña rica del cuento Charlie y la Fabrica de Chocolate. Al poco andar y luego de unas cuantas tocatas, los contacta un ejecutivo de un sello independiente para que firmen con su disquera. El primer disco single lanzado en 1994, conteniendo el tema Don Track de hoy, fue un hit instantáneo en MTV, lo que les valió a corto plazo ser teloneros de Hole (la banda de Coutney Love) antes de lanzar su primer LP "American Thighs" el que llegó al no menos disco de oro.

Si bien es cierto, a las finales no fue más que otro tema rock comercial (de ahí lo de "alternativo" entre comillas... a la pasada ¿redefinamos "alternativo"?) no es menos cierto que querámoslo o no, fue parte de la banda sonora (¡vivan los lugares comunes!) de los noventas.

Vaya a buscar su Walkman, póngale play al cassette y disfrute como cuando era chico.

De ellos no se conoce practicamente NADA. Son un grupo-nombre. Sacaron un EP con este tema y otros más como "Freak Brothers featuring Nightwalkers". El tema, un hitazo noventero inolvidable... aunque no tanto por el tema en sí, sino por la guashita rica 1-2-3-rica mamacita estupenda muchacha que lo bailaba en la Generación 95 del Venga Conmigo.

Así que póngale peshito.

De nombre civil Ermelinda Pedroso Rodríguez D'Almeida, Perla es una cantante nacida y criada en Paraguay que emigró a Brasil buscando mejor vida. El cover que hizo en los años 70s del tema Fernando del grupo sueco ABBA le valió en dicho país su primer éxito. Pero el mayor suceso de su carrera fue Comienza a amanecer, tema de 1981 (y que también lo tuvimos aquí, hace unos años).

Este tema, hasta lo que pude averiguar, es de 1983, según un sitio web que recopila sus apariciones y en donde la primera vez que aparece interpretando este tema es en ese año en Brasil como Mais Pra Lá.

Por cierto, en el cover del player aparece una foto de Perla, la del reality del 13. No le hagan caso.

Definitivamente, The Isley Brothers era un grupo que creía más reciente. Como lo dice su nombre, fue un grupo de hermanos, Kelly, Rudy y Ronnie Isley. De hecho, comenzaron a cantar juntos en 1954. Originalmente de Cincinatti, se mudaron a New York en 1957 y luego a New Jersey en 1964. Ya en 1959 comenzaban a hacerse notar con uno de sus singles, lo que les abre paso a un contrato con la RCA. Y coincidiendo con la llegada a New Jersey fundaron su propio sello como una suerte de empresa familiar. A comienzos de los 70s se comienzan a unir hermanos menores. Sin embargo en 1983 los que se unieron posteriormente decidieron seguir por su propia cuenta, con efímero éxito.  Eventualmente luego hubo reagrupamientos entre los que dejaron el grupo, carreras solistas, e incluso con uno de los integrantes en prisión por evasión de impuestos. Vaya carrerita.

Este Don Track es de 1977, del disco Go For Your Guns.

Ella es Whigfield, aunque su nombre civil es Sannie Carlson. Nació en una ciudad de nombre francamente impronunciable, Skælskør, en Dinamarca, en 1970. Se hizo famosa en 1994 cuando sacó este temón pegote hasta decir basta y que fue un hitazo en el verano del hemisferio norte de ese año. Pero más que por lo pegote, es una rola (como se diría en otros países) amenizada de fondo por un pato que marca el ritmo. Cuek, cuek, cuek, cuek, cuek, cuek, dee-dee-na-na-na... ¿Qué significará dee-dee-na-na-na? ¿Lo sabrá el pato?

Al que haya tenido la idea de ponerle un pato cuackeando todo el rato, mis respetos. No por nada esperaba con el cassette listo para apretar REC+PLAY.

OK, es jueves. Pero el jueves es el viernes chico. Y el viernes es el sábado chico. Así que qué tanto. Y de esto ya casi 20 años. En fin. God save the pato.

Hoy en el Sonido AM limpiamos telarañas. Definitivamente. Los Chicos de la Bahía, un grupo español de efímera vida. Son cuatro hermanos, oriundos de Gandia, ciudad perteneciente a la provincia de Valencia. Nunca grabaron un álbum larga duración, sino sólo tres singles. Y de entre ellos éste, de 1982, "Camino del sur", ampliamente conocido en muchos países de Latinoamérica y un obligado en las radios AM de la época. Es poca la información que existe en Internet sobre ellos. Ni siquiera la Wikipedia los conoce.

Dejo el video de una de sus presentaciones en televisión, en el mítico show español 300 Millones. Y, obvio, un respaldo en audio, por si a YouTube se le ocurre jugar feo.

Y volviendo a, curiosamente, revisitar artistas que ya tuvimos antes aquí, tenemos hoy en su Don Track a The Ramones. Se formaron en New York en 1974 y su influencia es innegable, tanto así que se les considera los primeros rockeros punk de la historia. Se podría decir que su vida como grupo estuvo plagada de giras permanentes, lo que llama la atención viendo que a pocos les daría el cuero para vivir permanentemente de gira. Tanto así que hasta su disolución en 1996, luego de dar su concierto de despedida en el festival de Lollapallooza de ese año, a ver, contemos... ¡22 años en giras!

Este tema, por cierto, es un cover de la versión original sacada a la calle por una banda llamada The Trashmen en 1963. Esta versión, salió como parte del disco Rocket to Russia de 1977. Lo menos que me hizo fue llamarme la atención. Lo notable del tema, con el sonido de los Ramones.

Disfrútelo.

Para algunos fueron mejores éstos, los Locomía originales. Para otros, musicalmente hablando, los 2.0. Y lo cierto es que hace un poco más de 5 años (¡5 años!) aquí mismo revisábamos ese punta de lanza del disco de 1993, "Party Time", ya con los nuevos integrantes, "Obsesiva" y su letra sin patas ni cabeza: "Es obsesiva / es industrial / es agresiva / es radical / es insaciable / es de metal..." ... guat da fak. Lo cierto fue que para muchos, y en especial para sus fans de ese entonces, y que no les encontraban nada de gae, los originales fueron los de verdad, los que dejaron patá y media con sus abanicos que los hicieron únicos en su época. Por el contrario, los de Obsesiva, fueron rápidamente rechazados.

Los Locomía originales se formaron en 1984, pero no fue sino hasta 1989, cuando comenzaron a hacer giras, que su popularidad explotó. En 1992, esta formación original se disolvió y del efímero intento de 1993, un bluff. Sorprendentemente, el grupo original se rejuntó en 1999, pero aparte del single "Samba Pasión" (que por estos lados, ni en pelea de perros) no pasó nada más y se disolvieron rápido. De ahí en adelante fue un juego de nuevas formaciones y, aunque no se crea, el grupo sigue activo gracias a que dos de sus integrantes originales, Xavier Font y Manuel Arjona, persisten en mantener el proyecto hasta el día de hoy. Los resultados...

De su disco "Locovox" de 1991, el track homónimo, pegote hasta decir basta y un batatazo en Viña del Mar al año siguiente.

Era 1975 y una joven mujer de 25 años, Ángela Carrasco Rodríguez, llegaba a representar a "María Magdalena" en la versión en idioma español de Jesus Christ Superstar. Pero el camino de Ángela partió bastante antes. Nació en República Dominicana en 1950. Cuando niña estuvo muy ligada a lo musical y además a los estudios. Con sólo 13 años daba clases de guitarra en la academia de su padre. Luego de unos años, obtiene una beca para estudiar en España. Estuvo durante un año, primero coanimando, luego estable, en el show de TVE "¡Señoras y Señores!", espacio emitido en dicho país entre 1973 y 1976. Con esa experiencia, y el ánimo de su marido, se presentó al casting de Jesucristo Superestrella, obra que estaba bajo la producción de Camilo Sesto. Así, debuta oficialmente en el mundo de la música siendo parte de la banda sonora de la obra. Y producto de esto, Camilo Sesto y Ángela se conocen y comienzan una sociedad artística, producto de la cual salen a la calle cinco discos producidos y compuestos por Sesto y que resultaron todos ser superventas en Centro y Sudamérica.

Hoy en el Sonido AM tenemos el temón "Alguien como tú", incluido en el disco Dama del Caribe, de 1985. Cuchillos... ¡alejaos!

Siempre he dicho que una suerte de "fetiche musical" mío es sentarme (en un buen sillón ojalá) a escuchar los discos completos. Y es así como se descubren joyitas. De esas que no se encuentran en un Greatest Hits, ni en los rankings, ni siquiera en discos single. Por alguna razón los discos antiguos traen menos de lo que muchos discos actuales, además de sonar como tarro, tienen de sobra: canciones relleno.

Este tema está incluido en el disco Super Trouper de 1980. Originalmente era la canción de al medio del lado B. La acompañaban temas mucho más conocidos y hits radiales como (obviamente) Super Trouper, The Winner Takes It All y Lay All Your Love on Me. En este disco ya se comenzaban a traspasar a las letras de las canciones los conflictos entre el grupo, como el ya ocurrido (un año atrás) divorcio de Björn y Agnetha (la rubia, a la que ya tuvimos por aquí hace unas semanas). Este fue el último disco que siguió la secuela de superventas indiscutidos de los setentas. El siguiente disco, The Visitors, publicado al año siguiente, a mi parecer fue un disco incomprendido. Ya, con ese disco, estaban abandonando definitivamente la orientación de "música feliz" para pasar a un pop más serio y con temáticas más serias. Es en este último disco de estudio en donde se notan definitivamente los roces y conflictos dentro del grupo en sus letras. Fue entonces cuando gran parte de sus fans se comenzaban a desencantar. Esto unido a los conflictos ya mencionados hizo que todo se acabara entrados los 80s.

Sigo creyendo que The Visitors era un disco filete. Pero por ahora nos quedamos con esta joyita.

Para hoy no hay una historia. De ésas que uno empieza escribiendo "Perico de los Palotes nació en 19-superviejo en Chuchunco City. Desde pequeño se interesó por la música hasta que vino un cabrón manager que descubrió sus talentos y así fue como grabó en el año 19-no-tan-viejo su primer disco, y yadá yadá yadá..." Hoy no hay de eso. Más bien no vale la pena. No es ninguna obra maestra de la música y hoy tal vez no sea el típico jueves-baile a los que estamos acostumbrados. Pero me suena a un tiempo en que todos se veían felices. Aún.

Y es 1997. Segunda mitad de los 90s. Tiempos de chicas tecno, de "1-2-3-¡RICA!" ...de esas cosas.

Julio Iglesias. Otro personaje forrado en premios. En su carrera ha vendido 300 millones de discos a nivel mundial, con más de 2600 certificaciones de Disco de Oro y Disco de Platino, y con el hecho no menor (nada de menor en realidad) en ser el artista latino más vendedor de la historia de la música.

Julio José Iglesias de la Cueva, según su nombre civil, nació en 1943 en Madrid. Cuando joven jugó fútbol en las divisiones inferiores del Real Madrid... ¿pero cómo llegó a la música? Resulta que en 1963, luego de una fiesta con amigos, tuvo un accidente automovilístico que lesionó sus huesos y, como consecuencia directa, tuvo que dejar de lado todos sus sueños de ser futbolista profesional. Los médicos no le daban probabilidades de volver a caminar. Estuvo sin poder caminar durante dos años y fue durante este tiempo, no realizando más actividades que escribir poemas y escuchar radio, que un enfermero le regaló una guitarra con el objeto de que ejercitara sus manos. Entonces... guitarra... música... poemas... canciones. Y así nació Chocapic. 

Cuando se recuperó, viajó a Londres a aprender el idioma inglés. Posteriormente, fue a una disquera con la intención de ofrecer sus temas para que fueran interpretados por otros artistas. Julio los presentó cantándolos él mismo con guitarra. El gerente de la disquera oyó las canciones desde una cinta y le preguntó si acaso él mismo podría cantarlas. Julio se negó al principio, afirmando que él no era cantante. Así que aquí es donde encontramos la razón por la cual Julio, pese a que muchos opinan que canta mal, terminó de cantante: la apreciación del gerente de la disquera.

El debut artístico fue en 1968, en el Festival de Benidorm, en donde, con el tema "La vida sigue igual", ganó el primer premio. Y de ahí, exacto, no paró más.

El Sonido AM de esta semana llega del disco de 1979, "Emociones", y es el track que cierra el disco. Esta semana nos pusimos kitsch. A mucha honra.

Alan Parsons es un músico, ingeniero de sonido y productor inglés nacido en 1948. Con ya participaciones en dos álbumes de The Beatles ("Abbey Road" y "Let It Be") además del disco "The Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd, en otras palabras, un currículum nada de despreciable, conoce en los mismos estudios Abbey Road a Eric Woolfson quien, con credenciales similares, también trabajaba en los mismos estudios, pero con proyectos distintos. Alan le propuso a Eric si podía ser su manager. Con esa "sociedad" colaboraron en trabajos de otros artistas como The Hollies, Ambrosia, John Miles y otros. Luego, a Woolfson se le ocurrió una forma de combinar los talentos de Parsons con los suyos y así nació "The Alan Parsons Project", en 1975 (o sea, como buen manager el cuento lo armó Woolfson... pero le puso el nombre de su "socio", de puro buena onda). La "sociedad" duró hasta 1990, tres años después de su último álbum, "Gaudi", y viendo ya como el éxito comercial iba decayendo. En total fueron 10 discos, siendo publicado el primero, "Tales of Mystery and Imagination", en 1976. Pudo haber un disco número 11 en 1990, "Freudiana", pero a Woolfson se le ocurrió que sería mejor idea transformarlo en un musical de tipo ópera rock.

Los discos de este grupo se caracterizaban por ser conceptuales y con una estructura más o menos definida: una intro instrumental que se desvanece para dar paso al primer tema, otro instrumental en la segunda mitad del disco y un tema "especial" que iba al final. La composición del grupo era en parte estable (Parsons y Woolfson) y además con contribuciones de músicos de sesión y vocalistas secundarios que iban rotando con el tiempo. Casi todas las canciones fueron compuestas por Parsons y Woolfson. Lo más extraño es que, aún con las influencias musicales, con el currículum que tenían en trabajos de otros grandes artistas compatriotas y todo lo demás, lograron más posiciones en los rankings fuera de Inglaterra que en su propio país.

Cuando la sociedad de Parsons y Woolfson se disuelve, Parsons arma su propio cuento con The Alan Parsons Live Project. 

Nuestro Don Track, "Days Are Numbers", es del disco de 1984, "Vulture Culture".

No es mucho lo que se pueda contar que no sea novedad del "rey del pop". Pero sí una pincelada de historia no viene mal.

Michael nace en 1958 en Indiana, EE. UU. Desde chico que se interesó por la música y aquí viene el cuento de los hermanos y yada, yada, yada... Michael, con sus hermanos, graban en 1967 un single con una disquera llamada Steeltown. Con ese antecedente y recomendados por Gladys Knight, afamada cantante de soul y por un productor llamado Bobby Taylor, audicionaron para Motown Records al año siguiente. Pero no fue la audición lo que convenció a Motown, o mejor dicho, a su dueño y jefe Berry Gordy, para contratarlos. Fue un videotape en que Michael versiona temas de James Brown... ¡con sólo 10 años de edad! Y al tiempo que "The Jackson Five", el grupo que como sabemos tenía con sus hermanos, grababa discos, él también hacía su carrera paralela en solitario. Luego, en 1975, las ventas de los Jackson Five comienzan a bajar, y aunque a Michael le iba bien en solitario, los hermanos comienzan a considerar producir sus propios temas, algo que a Gordy no le gustó y así dejaron Motown para luego firmar con Epic Records -filial de CBS- en 1975. Luego de unos años, Michael graba su primer disco como solista con Epic. La chispa que provocó este disco fue que Michael conoció, en una película en la cual participó como actor -"El Mago", remake de "El Mago de Oz"- al ya toda una leyenda entre los productores, Quincy Jones. El disco sale a la calle en 1979 como "Off The Wall" y el primer tema del disco es nuestro jueves-baile de esta semana: "Don't Stop 'Til You Get Enough". 

Todavía rulean los efectos visuales de esa época, al igual que los de Rock With You. Fines de los 70s. Sin computadores. Y Off The Wall es considerado hasta hoy como uno de los discos imprescindibles de la música disco. Aparte de movida, la música disco era bonita. Violines... en un tema bailable... inimaginable hoy.