Excepcionalmente hoy lunes... Pero qué tanto: no por ser lunes... ya sabe. Olvídese que mañana no es viernes, ni pasado mañana, ni el día después de pasado mañana. Mueva la payasa con o sin culpa, ahí ya depende de usté.

De ellos no se conoce practicamente NADA. Son un grupo-nombre. Sacaron un EP con este tema y otros más como "Freak Brothers featuring Nightwalkers". El tema, un hitazo noventero inolvidable... aunque no tanto por el tema en sí, sino por la guashita rica 1-2-3-rica mamacita estupenda muchacha que lo bailaba en la Generación 95 del Venga Conmigo.

Así que póngale peshito.

Ella es Whigfield, aunque su nombre civil es Sannie Carlson. Nació en una ciudad de nombre francamente impronunciable, Skælskør, en Dinamarca, en 1970. Se hizo famosa en 1994 cuando sacó este temón pegote hasta decir basta y que fue un hitazo en el verano del hemisferio norte de ese año. Pero más que por lo pegote, es una rola (como se diría en otros países) amenizada de fondo por un pato que marca el ritmo. Cuek, cuek, cuek, cuek, cuek, cuek, dee-dee-na-na-na... ¿Qué significará dee-dee-na-na-na? ¿Lo sabrá el pato?

Al que haya tenido la idea de ponerle un pato cuackeando todo el rato, mis respetos. No por nada esperaba con el cassette listo para apretar REC+PLAY.

OK, es jueves. Pero el jueves es el viernes chico. Y el viernes es el sábado chico. Así que qué tanto. Y de esto ya casi 20 años. En fin. God save the pato.

Para algunos fueron mejores éstos, los Locomía originales. Para otros, musicalmente hablando, los 2.0. Y lo cierto es que hace un poco más de 5 años (¡5 años!) aquí mismo revisábamos ese punta de lanza del disco de 1993, "Party Time", ya con los nuevos integrantes, "Obsesiva" y su letra sin patas ni cabeza: "Es obsesiva / es industrial / es agresiva / es radical / es insaciable / es de metal..." ... guat da fak. Lo cierto fue que para muchos, y en especial para sus fans de ese entonces, y que no les encontraban nada de gae, los originales fueron los de verdad, los que dejaron patá y media con sus abanicos que los hicieron únicos en su época. Por el contrario, los de Obsesiva, fueron rápidamente rechazados.

Los Locomía originales se formaron en 1984, pero no fue sino hasta 1989, cuando comenzaron a hacer giras, que su popularidad explotó. En 1992, esta formación original se disolvió y del efímero intento de 1993, un bluff. Sorprendentemente, el grupo original se rejuntó en 1999, pero aparte del single "Samba Pasión" (que por estos lados, ni en pelea de perros) no pasó nada más y se disolvieron rápido. De ahí en adelante fue un juego de nuevas formaciones y, aunque no se crea, el grupo sigue activo gracias a que dos de sus integrantes originales, Xavier Font y Manuel Arjona, persisten en mantener el proyecto hasta el día de hoy. Los resultados...

De su disco "Locovox" de 1991, el track homónimo, pegote hasta decir basta y un batatazo en Viña del Mar al año siguiente.

Para hoy no hay una historia. De ésas que uno empieza escribiendo "Perico de los Palotes nació en 19-superviejo en Chuchunco City. Desde pequeño se interesó por la música hasta que vino un cabrón manager que descubrió sus talentos y así fue como grabó en el año 19-no-tan-viejo su primer disco, y yadá yadá yadá..." Hoy no hay de eso. Más bien no vale la pena. No es ninguna obra maestra de la música y hoy tal vez no sea el típico jueves-baile a los que estamos acostumbrados. Pero me suena a un tiempo en que todos se veían felices. Aún.

Y es 1997. Segunda mitad de los 90s. Tiempos de chicas tecno, de "1-2-3-¡RICA!" ...de esas cosas.

No es mucho lo que se pueda contar que no sea novedad del "rey del pop". Pero sí una pincelada de historia no viene mal.

Michael nace en 1958 en Indiana, EE. UU. Desde chico que se interesó por la música y aquí viene el cuento de los hermanos y yada, yada, yada... Michael, con sus hermanos, graban en 1967 un single con una disquera llamada Steeltown. Con ese antecedente y recomendados por Gladys Knight, afamada cantante de soul y por un productor llamado Bobby Taylor, audicionaron para Motown Records al año siguiente. Pero no fue la audición lo que convenció a Motown, o mejor dicho, a su dueño y jefe Berry Gordy, para contratarlos. Fue un videotape en que Michael versiona temas de James Brown... ¡con sólo 10 años de edad! Y al tiempo que "The Jackson Five", el grupo que como sabemos tenía con sus hermanos, grababa discos, él también hacía su carrera paralela en solitario. Luego, en 1975, las ventas de los Jackson Five comienzan a bajar, y aunque a Michael le iba bien en solitario, los hermanos comienzan a considerar producir sus propios temas, algo que a Gordy no le gustó y así dejaron Motown para luego firmar con Epic Records -filial de CBS- en 1975. Luego de unos años, Michael graba su primer disco como solista con Epic. La chispa que provocó este disco fue que Michael conoció, en una película en la cual participó como actor -"El Mago", remake de "El Mago de Oz"- al ya toda una leyenda entre los productores, Quincy Jones. El disco sale a la calle en 1979 como "Off The Wall" y el primer tema del disco es nuestro jueves-baile de esta semana: "Don't Stop 'Til You Get Enough". 

Todavía rulean los efectos visuales de esa época, al igual que los de Rock With You. Fines de los 70s. Sin computadores. Y Off The Wall es considerado hasta hoy como uno de los discos imprescindibles de la música disco. Aparte de movida, la música disco era bonita. Violines... en un tema bailable... inimaginable hoy.

Lionel Richie nació en 1949 en Alabama, EE. UU. Su carrera artística la comenzó formando varias bandas de R&B durante los 60s , para finalmente formar la recordada banda The Commodores, en la cual fue voz y saxofonista. En 1982, luego del gran éxito de The Commodores, Richie estima que ya es tiempo y deja la banda para comenzar su carrera en solitario. Su álbum debut como solista, homónimo, fue publicado en 1982. Al año siguiente lanza "Can't Slow Down", disco que contenía el emblemático "All Night Long", que interpretó en el cierre de los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles.

Pero el jueves-baile de esta semana es de su tercer disco, "Dancing On The Ceiling", cuyo single del mismo nombre fue todo un suceso, además de "Say You, Say Me", otro memorable de Richie y que hace pensar a muchos que 1986 fue el año de la consolidación de su carrera.

Finalmente todos descubrimos (y ya era un truco usado desde antes) cómo le hacía para pararse sobre las paredes y el techo. Pero nadie repara en eso. Para qué matar la magia... no vale la pena. De hecho, ese efecto era tan genial como la canción misma, y al final todos se le unieron y movían la payasa sobre el techo como si nada.

Música que escuchábamos cuando chicos y que no muere. Ya van 27 años de esto. 27 años.

The Brothers Johnson. Como lo insinúa al menos, los integrantes son hermanos (¡wow, qué inteligencia, Chavo, qué inteligente te has vuelto últimamente!). George y Louis E. Johnson . Luego de haber compartido giras con varios artistas de la época durante la primera mitad de los 70s, fundan la banda en 1975 y son contratados por el productor Quincy Jones (activo hasta la actualidad) que, además de haberlos llevado a actuar a Japón, les dio la oportunidad de grabar su primer disco, "Look Out For #1", en 1976.

Este temón es de su disco "Light Up The Night" de 1980. Mueva la payasa y hágase shirpe bailando.



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La historia de La Flavour empezó en Ohio en 1967. Primero como "The Noblemen", luego como "The Blues Soul" no pasó mucho con ellos. Hasta que a mediados de los 70's son descubiertos por un señor que se las daba de manager, de nombre John Sansone, de Buffalo, New York. Los tomó y les cambió el nombre a "Flavour". Eso hasta que lanzaron su álbum "Mandolay" en 1980, cuando tomaron su nombre definitivo: "LaFlavour". Con el single homónimo y punta de lanza del disco dejaron la patá. Los contrató el sello MCA y les cambió el nombre a "Fair Warning". Y de ahí que la historia se va a la recresta, tuvieron problemas con el nuevo nombre de la banda y uno de sus nuevos singles, los cuales eran coincidentes con singles y discos de otras bandas (Van Halen, Bon Jovi), así que todo se tornó un poco difuso. Sin considerar que MCA pensaba hacer una separación de su imagen musical de su imagen de show. ¿Se podría decir que los que iban quedando no salían del "Mandolay"? Probablemente sí. Pero qué bah. Pongale guataje y baile.



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