A ver... ¿Decir "centro de compras" no es lo mismo que shopping center? Sí, hubo un tiempo en que traducíamos todo, hasta los nombres de los cassettes de artistas foráneos que venían a Chile. Sin embargo el concepto "shopping center" ya existía en 1985 con el Parque Arauco, aparecido 3 años antes y que se hacía llamar así. ¿O Ripley habrá tenido ese delirio de grandeza de creerse el cuento y ser un shopping center en sí? ¿Existía el concepto de "multitienda" en ese tiempo? Falabella era Falabella... y a lo más se hacían llamar como "tienda". París era en esos años "Almacenes París", y con lo de llamarse "almacenes" estaba lista. Incluso La Polar era La Polar y punto, lo mismo que la desaparecida Muricy. Pero Ripley no se hacía llamar "tienda", ni se presentaba como Ripley a secas. Se inventaron una denominación, pero agrandada: "centro de compras". Curiosamente, hoy en día sólo se hacen llamar Ripley, mismo camino que tomaron todas las demás tiendas, incluso la antigua "Almacenes París" que se acortó el nombre, dejando en el pasado el término "almacenes", y qué decir del que tenía en sus comienzos, "mueblería".

"Un estilo de vida mejor". A crédito, en cómodas cuotas, claro. 

El duo musical norteamericano The Carpenters realizó algunos comerciales durante su carrera. Pocos, pero hizo. Y de entre esos pocos, fue que en una de las giras mundiales, en su paso por Canadá, grabaron las tomas para este spot, talvez el que más repercusión tuvo. El asunto es que Morton's Potato Chips, una compañía fabricante de papas fritas de Texas, tenía en mente crear un spot publicitario para el cual tenían ya la música. Faltaban las voces. Entonces pensaron en The Carpenters. La melodía estaba sospechosamente compuesta para calzar con el sonido del duo. Es facil deducir que fue cosa de tiempo para que la iniciativa se materializara y apareciera en TV y radio norteamericanas esta "creación" musical publicitaria.

Y así fue que Morton's llegó a ser muy popular en su tiempo, entre otras cosas, por este comercial.

Véalo, escúchelo, note los efectos, y viaje en el tiempo.

Y llegó la democracia. La alegría, esa todavía no, pero al menos llegó un nuevo aire a la tele. Y con ello, Los Venegas.

Por más de una década creímos que Los Venegas, sitcom insigne de las tardes en el canal vetado, era una entelequia incombustible. Si hasta la "Martita", acérrima fan de la serie, pidió que no la sacaran del aire. Y anda a llevarle la contra a la primera dama. El asunto es que los personajes crecieron, se casaron, armaron su cuento, y hubo un momento en que nadie atinó a hacer un párele. ¿De dónde sacas creatividad para producir un capítulo diario (lunes a viernes) por más de una década? Recordado (por su ausencia) el famoso "Memito" o "Memo", el hijo menor de la familia, que cuando salió de la enseñanza media no se le vio más. Es que entró a estudiar Ingeniería. Recuerdo que lo nombraban a ratos en los pasquines de Ingeniería de la UC. Me llevaba algunas generaciones de diferencia. Nunca me lo topé en un curso eso sí. En los últimos años por lo único que valía la pena ver Los Venegas era por el "Compadre Moncho", otro incombustible, personificado por el actor Adriano Castillo, a quién de paso se le podía ver cuando había reunión de apoderados en el Instituto Nacional, más o menos en el tiempo que estudié ahí, y otras veces en el Metro de la Universidad de Chile. Mi vieja un día lo vio en el Metro. Lo encontró "sobrado".

Durante los primeros años, Los Venegas la llevaron en mala. Tanto así que alcanzó el vuelito para hacer comerciales como éste de Banda Azul. Hoy, sin publicidad, Banda Azul aún existe, pero ya no es como antes, y no me refiero a la calidad. Aunque quién sabe...

Los primeros años, esos sí eran buenos tiempos. El cuento es cuándo decir basta.

Capítulo III

Capítulo II

Capítulo I

Seguramente -muy seguramente- muchos recordamos esos incombustibles televisores en color que fueron el gran caballo de batalla de Sony durante años, los Sony Trinitron. Personalmente, siempre quise tener uno. Lamentablemente, siempre fueron aparatos caros, y aún con el ocaso de la fabricación de televisores de pantalla convencional, estaban a unas cuantas lucas por sobre "el montón". Los Trinitron no eran "del monton" y ello no fue casualidad, viniendo de la gran S. Pero, pese a que Trinitron fue un éxito tecnológico y comercial, su historia tiene un precedente de problemática historia y triste final: el Sony Chromatron.

Para comenzar, una pequeña pincelada de historia. Sony partió de los escombros dejados por la guerra. Japón fue masacrado en la II Guerra Mundial. Los inicios fueron en 1946, año en que uno de los fundadores, Masaru Ibuka, montó una tienda de reparación de radios en Tokyo. Luego se le unió Akio Morita y estos dos fundaron la compañía Tokyo Tsushin Kogyo (lo que en español se traduciría algo así como "Corporación de Ingeniería de Telecomunicaciones de Tokyo"). Paradójicamente, uno de los primeros productos fue una arrocera. Fue un fracaso: quemaba el arroz. Sin embargo, el tiempo los llevaría a otras cosas. Construyeron la primera grabadora de sonido en cinta de Japón en 1950, la "G-Type", que usaba precisamente una invención también de ellos, la "Soni-Tape" creada un año antes, luego de varios intentos de desarrollo a base de prueba y error para llegar a crear un soporte idoneo. Luego surgieron los radios de transistores (el primer modelo comercial fue la TR-55 de 1955), una idea que a oidos de las potencias occidentales era inviable. Hasta que llegamos a los televisores, y ya a comienzos de los sesentas, Sony era potencia fabricante de televisores en Japón.

Curiosamente, la idea del Chromatron no fue de Sony. Lo que realmente hubo fue una presión de los distribuidores por tener cuanto antes la TV en color de Sony. Ello se tradujo en una presión desde ventas hacia el departamento de ingeniería de la compañía japonesa para simplemente comprar una licencia de la tecnología de facto de TV color, la "shadow-mask" desarrollada por RCA. Ibuka se negó hasta el final, aduciendo que era una tecnología fallida, casi por sentimiento personal. Tan equivocado no estaba: la televisión en color de aquella época, más precisamente la parte que corresponde al aparato receptor, debido a la limitación que imponía la shadow-mask (que no era más que una capa metálica con agujeros) filtraba el 75% de los electrones disparados hacia la pantalla, resultando en una imagen deslucida, por lo que se requería una gran cantidad de electrones para lograr una imagen brillante.

Ibuka quería en el fondo algo único, que no lo tuviera el de al lado. Típico de Sony. 

En marzo de 1961, nuestros fundadores junto a un señor de nombre Nobutoshi Kihara (un ingeniero destacado de Sony, quien fuera más tarde el inventor del Walkman, pero ese es cuento aparte) visitaron el IEEE Trade Show de ese año en New York. Kihara vio una demostración en un pequeño stand de Autometric, una compañía salida de Paramount Pictures en aquella época, de un TV que usaba la tecnología Chromatron y entusiasmado, llamó a Ibuka y Morita a verlo. A la mañana siguiente, y luego de una reunión en los laboratorios Chromatic de Manhattan, Morita se había asegurado una licencia. Esto derivó hacia 1963 en la transferencia de la tecnología Chromatron a Sony y el cierre de dichos laboratorios. Lo curioso fue que en ese mismo momento los ingenieros americanos le advirtieron al enviado de la japonesa de las fallas de diseño del Chromatron y su inviabilidad práctica.

Fabricación del Chromatron en una fábrica de Sony, 1966.

Ya con Chromatron en manos de Sony, en septiembre del '64 lograron construir exitosamente su primer prototipo, sin embargo la producción en serie fue un desastre. Ibuka era porfiado, tan porfiado que pese a los problemas, presionó para construir una segunda planta de fabricación. Tal fue el desastre de la producción en serie que de cada 1000 pantallas Chromatron fabricadas, sólo 3 podían usarse, quedando las demás con problemas serios de alineación e inestabilidad de los colores en pantalla. Ello sin contar que para lograr exactitud de los colores en pantalla, se debían manejar potencias y voltajes altísimos, lo cual producía tal cantidad de interferencia de radiofrecuencia que perjudicaba la calidad de recepción de la señal de TV en el aparato. Como las pantallas eran selladas, una vez fabricadas era imposible repararlas. Pese a todo, Ibuka siguió insistiendo y dio la mayor prioridad a la venta de los televisores. Así llegaron a las vitrinas de las tiendas a un precio de menos de la mitad del costo. Los aparatos debieron venderse a pérdida para ser competitivos en precio frente a los demás fabricantes. La tecnología seguía avanzando en occidente, y mientras RCA mejoraba cada vez más su shadow-mask, Sony se hundía con su Chromatron. Y, a la pasada, Ibuka y Morita se distanciaban.

El ultimatum vino en noviembre de 1966 desde el área comercial. Si las ganancias no mejoran, Chromatron se acaba.

Televisor Sony Chromatron exhibido en el museo de Sony en Tokyo.

Finalmente, Ibuka se rindió. Formó un equipo de ingenieros y físicos para que desarrollaran un nuevo sistema, único de Sony. Ello se tradujo en varios informes de distintos acercamientos. Ibuka se interesó en el de uno de sus colaboradores. Le preguntó si podría funcionar. Este diseño en lugar de la shadow-mask usaba una rejilla de apertura, y en lugar de tres rayos de electrones ordenados en forma de triángulo, tenía un sólo cañon que disparaba los tres rayos correspondientes a los tres colores básicos uno tras otro (de forma similar a una tecnología creada por General Electric en esos años, el "Porta-Color"). Al estar compuesta la pantalla en la práctica por tiras en lugar de agujeros, tapaba menos electrones y llevaba a una imágen más brillante. A diferencia de los aparatos occidentales, los cuales requerían de constantes ajustes por parte del usuario, esta tecnología requería menos ajustes, por tanto era más fácil de usar. Además la fidelidad de color mejoró enormemente, tanto así que sobrepasaba en calidad de imagen a cualquier competidor de la época. Su nombre fue Trinitron, fue lanzado al mercado en Japón en 1968 con pantalla de 12" (y al año siguiente en Norteamérica) y, pese a su alto precio, la crítica fue universalmente favorable. Ibuka varios años después declaró que era el producto del cual se sentía más orgulloso... pero eso ya es otra historia.

Como dicen por ahí, si quieres algo bien hecho, hazlo tú mismo. 

Y si entiendes inglés y te interesa el tema, te dejo la historia de Sony.

YouTube da la opción de hacer un video de entrada, o trailer, o reel, o llámenle como quieran, para sus canales. Éste fue el que yo hice para uno de los míos.

(*) Actualización (14/04/2017): cambio de logo.

Ya lo comentamos antes: como si con tres canales no tuviera suficiente, el entonces ya gigantoso Telesistema Mexicano, al ver que TIM, una cadena provinciana que llegaba a la capital (luego de adjudicarse la concesión del canal 8) le comenzó a hacer competencia, optó por lo simple si es que se tienen muchas lucas en el bolsillo, o sea, comérsela. Entonces fue que en 1973 nació Televisa e irrumpió en las pantallas una imágen que podría calificarse de... rara. Una especie de estrella mutante de 7 puntas armada electrónicamente quién sabe cómo, tras el clásico logo del óvalo de listones y bajo éste, las letras de Televisa en mayúscula y tratando de formar un logo "TV". Por si fuera poco, con una música media extraterrestre de fondo.

En estos logos extraídos de capítulos del Chavo del Ocho emitidos en esos años, aparece la voz de una jovencísima María Antonieta de las Nieves: "Televisa, a través de su canal 8, presenta...". Son tres logos, cada uno con una música distinta... aunque en realidad son cuatro: el último omite con serrucho la frase "a través de su canal 8". ¿Será que ya en ese mismo año a Chespirito lo sacaron del canal 8 y lo mandaron a otro de los canales del grupo?

Podría decir que ese meme de la rana René de ayer resume todo mi sentimiento luego de haber llegado a mantener este espacio con vida por toda una década. Meter menos ruido que una pluma. El asunto era hacerse temático o morir. Ésos que estuvieron siguiendo de cerca este lugar, comenzaron a irse y a dejar además sus propios espacios botados, en favor de la nueva maravilla de las redes sociales, algo que el blog había comenzado como diarios de vida personales donde cualquiera podía poner sus pies y dejar rastro de su presencia. Se armaron grupos, juntas blogueras, eventos varios. Fue una época bonita.

El antecedente de este espacio fue un blog enteramente personal, más precisamente una "bitácora", como en España se acostumbraba llamar, denominación que aquí heredamos. Eso fue Webzetera, un espacio que quiso ser algo bonito y con alma, que me sirvio para conocer buena gente, algunos con accidentes entre medio siguen hasta hoy, pero que tuvo un final triste. Un bajón depresivo que se arrastró por un par de meses me llevó a cerrarlo, un 3 de diciembre del 2004, día viernes. Recuerdo que muchos se despidieron ese día. Pero ya el lunes siguiente comenzaba nuevamente, en limpio y con otro nombre. Otra vez, con una orientación puramente personal. No le dije a nadie al comienzo. Pasó sus años como espacio personal, para luego comenzar de a poco a meter otros temas. La música. La tele. Incluso llegó a ser un espacio para dejarle algunas líneas más o menos seguido a la mujer soñada que aún no llegaba -y que aún no llega-. Pero el golpe de timón definitivo fue hacia lo retro. Eso coincidió más o menos con el boom de Facebook. Fue casi justo a tiempo.

Entre medio me metí a hacer podcast. Los primeros experimentos fueron dentro del primer año. Jugaba a hacer lo que hacían otros y que sentía que podía resultar. Mucho antes que se pusieran de moda los "youtubers", a 5 años de empezar el blog, me comenzaba a preguntar si era hora de hacer videos para el blog. Empecé a documentar la vida casera, publiqué un video de mi mudanza, traté de hacer trabajos pseudoartísticos, o sea de esas cosas que uno tiene todas las ilusiones de que fuera algo artístico, pero que se quedaban ahí. Pasé a la misma orientación personal de los comienzos del blog, pero en video. Hice una serie de 7 capítulos de mis primeras vacaciones "muy lejos de casa" que aún me emociona por algunos momentos al verla. Hice un "no-ticiero" agarrándome de titulares estúpidos de los publidiarios. Hice una serie de corta vida de monólogos siguiendo más o menos el estilo de los youtubers gringos aunque, mejor dicho, una youtuber canadiense que en ese tiempo hacía videos así, pero que actualmente hace videos de viajes -muy interesante, vale la pena verla-. Algunas fueron buenas experiencias, otras más o menos y otras definitivamente nefastas -ya estaré comentando eso dentro de este mes aniversario-. Hice una serie de lo cotidiano, tratando de darle un toque artístico, que no sé aún si lo logré y en qué medida. El triste sepia fue por años el color dominante, hasta que ventilé todo este lugar y le dí vivos colores rojos y naranjas. Mientras tanto, logré hacer una serie vivencial en la que cuento historias cortas, grabadas en los mismos lugares en que las viví y que, creo, ha sido lo más bonito que he hecho.

Han pasado tantas cosas y ha pasado tanta agua bajo la cuerda floja llevando tantas cosas. Pero eso ya formará parte de este mes aniversario. Un mes que no podría llamar "de celebración" -porque aún siento que es como dice una canción de Cristina y Los Subterraneos, o sea, que "no hay nada que celebrar"-. Más bien, y siendo bien generosos, un mes de conmemoración.

Para la posteridad, será un mes de recuerdos. De esos que siento que hasta el ruido de una pluma ha logrado hacer deslucir y que ahora comienzan a aparecer con la dignidad de quien siempre trató de hacer lo que muchos allá afuera aún buscan: hacer lo que me gusta.